Esta exposição de arte íntima celebra a acessibilidade e a comunidade na Discussion board Artwork Gallery

Na Discussion board Artwork Gallery, uma proposta deliberada se desenrola: 1 × 1 of a Form – Edição II reúne 23 artistas da Progressive Painters Affiliation (PPA) em uma exposição de pequeno formato que resiste ao espetáculo em favor da intenção.

Enraizada no legado do Movimento Artístico de Madras e da Vila dos Artistas de Cholamandal, a mostra revisita uma ideia defendida pela primeira vez na década de 1970: que a arte, quando reduzida, pode viajar mais longe nas casas, nas mãos e na vida cotidiana. Pinturas, esculturas, relevos metálicos e desenhos aparecem aqui em tamanho intimista, sem diluir a seriedade da prática que está por trás deles. A primeira edição do 1×1 of a Form foi realizada em 2018.

Dedicada à memória do falecido artista M Senathipathi, membro fundador do Cholamandal e um pilar de longa knowledge da PPA, esta edição da exposição é um memorial na arte. Reflete uma crença colectiva de que a arte deve permanecer acessível, sustentada pela comunidade e moldada pela responsabilidade partilhada e não pelos excessos do mercado. “Meu pai sempre acreditou que a arte deveria ir ao encontro das pessoas onde elas estão”, diz Saravanan Senathipathi, atual presidente da PPA. “Dedicar esta exposição a ele pareceu pure, porque a ideia dela vem da mesma crença”, afirma.

M Senathipathi | Crédito da foto: Arranjo Especial

“Trabalhar em um formato pequeno muda a maneira como você encara o trabalho”, diz Shalini Biswajit, fundadora da Discussion board Artwork Gallery e curadora da exposição. “Torna-se mais íntimo. Você passa mais tempo com isso, em vez de ficar sobrecarregado pela escala.” Essa mudança, observa ela, também abre a possibilidade de colecionar, especialmente para aqueles que encontram artistas seniores cujas obras maiores muitas vezes permanecem fora de alcance. Ao reunir figuras consagradas e profissionais mais jovens nas mesmas dimensões, a exposição nivela o campo, permitindo que a prática e a intenção tenham precedência sobre o tamanho.

Artistas consagrados como Akkitham Narayanan, C Douglas, P Gopinath, SG Vasudev, V Viswanadhan, Anila Jacob e Maria Antony Raj adaptam linguagens visuais estabelecidas há muito tempo a uma escala reduzida, trabalhando em pintura, escultura, relevo metálico e mídia mista. Ao lado deles estão artistas de gerações posteriores, incluindo Hemalatha Senathipathi, Saravanan Senathipathi, Brindha S, Priya Gopal, Jacob Jebaraj e Suchithra Gopinath, cujas obras refletem explorações pessoais, materiais e conceituais moldadas pelo mesmo ambiente coletivo. Vista em conjunto, a exposição oferece uma visão compacta, mas em camadas, de práticas ligadas por histórias partilhadas, mas marcadas por trajetórias artísticas distintas.

Saravanan Senathipathi | Crédito da foto: Arranjo Especial

As obras de M Senathipathi ancoram o centro emocional da exposição, onde figuras mitológicas aparecem não como divindades distantes, mas como presenças humanas. “Mesmo quando trabalhava com deuses, nunca os tratava como deuses. Sempre through primeiro o elemento humano”, diz Shalini. Essa sensibilidade está presente nas obras de suas filhas, especialmente Hemalatha Senathipathi, cujas pequenas esculturas de cobre e latão ecoam a prática inicial de seu pai, embora claramente se destaquem dela. Em outro lugar, Akkitham Narayanan reduz sua geometria meditativa ao essencial para criar obras que recompensam a quietude. Em contrapartida, as obras de C. Douglas ganham uma sensação de proximidade nesta escala, pedindo ao espectador que diminua a velocidade e permaneça com elas.

Juntos, 1 × 1 of a Form – Edição II resiste ao impulso de atuar. Em vez disso, pede atenção comedida, paciente e pessoal. Na Discussion board Artwork Gallery, a exposição afirma uma posição há muito defendida pela Progressive Painters Affiliation: que a escala não precisa ditar a seriedade e que o valor da arte não é definido pelo espetáculo ou pela escassez.

1 × 1 of a Form – Edição II fica em exposição na Discussion board Artwork Gallery até 22 de janeiro.