Quando participei de uma videochamada com Dominic Richard Harrison, mais conhecido como Yungblud, antes de seu present em Mumbai neste fim de semana, não houve sentido de preâmbulo. O músico e compositor inglês de punk-rock disparou no meio do movimento, seu sotaque de Yorkshire instantaneamente reconhecível já em algum lugar entre o riso e a declaração, cumprimentando-me com um grande sorriso. O calor é imediato. Este period um punk-rocker, se é que algum dia conheci um.
A apresentação deste fim de semana no Lollapalooza Índia ao lado de nomes como Linkin Park, Playboi Carti, Kehlani e outros, marcará sua primeira vez no país. A palavra “primeiro” aparece pesadamente em toda a nossa conversa, carregada de antecipação. “É a primeira vez, cara, é a primeira vez que venho para a Índia, quanto mais me apresentar na Índia, mal posso esperar.” Ele fala sobre as multidões indianas com grande entusiasmo. “Eu vi filmagens de exhibits e vocês são loucos… [I’ll] Traga um pouco de rock and roll para a Índia, vai ser divertido.”
Yungblud | Crédito da foto: Instagram/ @yungblud
O tempo, porém, será brutalmente comprimido. Três dias no país, uma única apresentação, depois uma corrida para o Grammy. Ele ri da ideia de descansar. “Quando estou lá por três dias em um present, eu realmente não durmo… De manhã à noite, estarei explorando.” O ritmo parece acquainted, já que Harrison construiu sua carreira movendo-se mais rápido do que os espaços em que entra.
Esse impulso levou sua música a um território cada vez mais expansivo. Os primeiros lançamentos queimavam com um imediatismo neo-punk, com músicas que pareciam projetadas para ricochetear em salas pequenas e nos nervos dos adolescentes. Com seu último álbum, Ídoloslançado no ano passado, a escala ampliou-se dramaticamente, abrangendo formas mais longas e um alcance teatral que parecia deliberadamente superdimensionado. Quando pergunto o que permaneceu inegociável em suas composições ao longo dessa evolução, ele acerta diretamente na intenção. “Eu realmente queria fazer um álbum que fosse tão humano, numa base humana”, diz ele.
A aposta period óbvia para ele enquanto a fazia. “Essas canções longas e essas orquestrações e orquestras eram uma coisa louca de se fazer”, admite ele, ciente de até que ponto isso ia contra as expectativas contemporâneas. Ele fala sobre tamanho e espírito, sobre música que “transcende língua e cultura”.
No entanto, a resposta o surpreendeu. Ele fala sobre públicos em todos os continentes que se conectam instintivamente. Ligando da Austrália, ele parece um pouco surpreso com o efeito cumulativo do ano passado. “Que ano louco”, diz ele, repetindo mais algumas vezes, como se ainda se beliscasse.
Yungblud | Crédito da foto: Instagram/ @yungblud
Ídolos também foi moldado pelas figuras que outrora olhavam das paredes do seu quarto, pairando sobre a sua imaginação. O falecido vocalista do Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Freddie Mercury do Queen, o incomparável David Bowie e outros membros do Corridor da Fama do Rock & Roll – ele descreve o álbum como começando com um desejo de se tornar aquelas fotografias na parede, antes de voltar à percepção de que a orientação que ele buscava sempre foi interna.
Essa percepção ficou mais pesada após a morte de Ozzy no início do ano passado, que veio depois que Harrison começou a conhecê-lo pessoalmente, até mesmo como mentor dele. “Você lança esse álbum e começa a conhecer essas pessoas”, diz ele. “E então eu o perdi [Ozzy].” A colisão entre mito e intimidade o deixou cambaleando. “Eu realmente tenho tentado desvendar como diabos isso aconteceu.”
O reconhecimento precoce de si mesmo pelo ‘Príncipe das Trevas em Harrison intensificou as comparações públicas, algo que Harrison remonta à infância. “Eu o conhecia como um super-herói”, diz ele, descrevendo Ozzy como o Batman muito antes de entender a música do Black Sabbath. O que os unia, em sua opinião, period o temperamento, e não o estilo, um senso compartilhado de excesso, honestidade e transparência emocional que está no cerne da música rock como ele a entende. “Viemos de um lugar semelhante de loucura e loucura, mas também de coração e amor”, diz ele.
A pressão que se seguiu ao último present de Osbourne foi forte. As expectativas do público multiplicaram-se, mas Harrison voltou instintivamente à voz do seu mentor. “Eu ainda recorria a Ozzy da mesma forma que fazia desde que period tão grande”, diz ele, erguendo as mãos a alguns centímetros do chão. Sua resposta ao barulho permaneceu teimosamente simples. “Eu simplesmente tenho que continuar fazendo o que me propus fazer no início e não ser dissuadido.”
Observar de perto as estrelas do rock legado aguçou sua noção do que precisava ser preservado. Quando questionado sobre o que ele deseja levar adiante daquele ethos mais antigo, ele sorri: “O teatro”.
O rock, diz ele, “tornou-se realmente sério durante 10 anos”, tão sério que perdeu o senso de diversão que antes o fazia parecer perigoso e vivo. Ele explica como esse espírito não desliza facilmente para o momento presente. “Não se encaixa necessariamente na geração do iPhone porque é travesso, atrevido, quebra as regras e as pessoas não gostam que você quebre as regras hoje em dia.” Isso significa que o perigo deve ser reimaginado em vez de reciclado. “Você tem que fazer isso a partir de um lugar de amor e modernidade”, diz ele, traçando uma linha firme sob a nostalgia. “Não estamos mais nos anos 80.”
O que ele ainda persegue é o mesmo sentimento de destemor e teatro que o levou ao rock em primeiro lugar, mesmo quando ele está consciente de quão diferente ele chegou lá. “Eu cresci em um mundo diferente do de muitas das antigas estrelas do rock”, diz ele, e é exatamente por isso que o relacionamento funciona. “Amamos teatro, amamos exhibits de rock, amamos esse estilo de vida”, acrescenta, rindo da franqueza disso. “Mas é de duas perspectivas diferentes. Acho que é por isso que nos achamos interessantes.”
A identidade também permanece fluida por natureza. Harrison resiste há muito tempo a rótulos fixos, abraçando publicamente a ambiguidade em torno da sexualidade, imagem e som. Quando pergunto se o fato de ser indefinido já o assustou mais do que ser mal compreendido, sua resposta se volta para dentro. “Só me assusta se eu não souber quem sou. Ser um capítulo inacabado é a coisa mais emocionante da vida. Se as pessoas não gostam do que estão lendo, eu não dou a mínima”, diz ele. Ele se lembra do conselho de Ozzy e Steven Tyler: “Nunca comprometa”.
A curiosidade continua a arrastá-lo para novos espaços culturais. Sua recente faixa “Abyss”, escrita como tema de abertura do anime Kaiju nº 8marcou um envolvimento mais profundo com a cultura pop. “Kaiju foi a abertura de uma porta”, diz ele, descrevendo o prazer de ler mangá da direita para a esquerda e absorver a forma em seus próprios termos.
Essa mesma abertura também molda a sua antecipação pela Índia. Ele traça uma linhagem dos sons indianos, passando pelos Beatles, até o rock psicodélico, expressando desejo de aprender diretamente com os músicos daqui. Sua excitação aumenta ao pensar em cítaras, cordas e meias escalas. “Mal posso esperar para vir ao país e mergulhar nisso”, diz ele, já imaginando como essas texturas poderão surgir em trabalhos futuros.
Quando questionado sobre o que ele espera que o público indiano reconheça imediatamente, ele diz: “A energia. A paixão. O amor”. Ele fala com certeza, como se a ligação já tivesse sido feita. “Vamos nos apaixonar”, diz ele. “Eu posso sentir isso… Abram os containers, rapazes.”
Sou expulso com a bênção de um “Certo, cara! Estrela do rock and roll”, o que parece generoso dadas as circunstâncias. Farei o meu melhor para ganhá-lo neste fim de semana.
Yungblud se apresentará no próximo Lollpalooza India 2026, produzido e promovido pela BookMyShow Stay, que acontecerá nos dias 24 e 25 de janeiro de 2026 no Hipódromo Mahalaxmi em Mumbai
