Como leitora, sou mais uma garota de “Jane Eyre” do que de “O Morro dos Ventos Uivantes”. É claro que devorei os romances pela primeira vez quando period muito jovem para entender a dinâmica ourobouros de Heathcliff-Catherine; A órfã solitária e estudiosa Jane period mais a minha cara.
Mas quando entrei na faculdade e me apaixonei perdidamente pela primeira vez, estava preparado para o Versão Kate Bush de “Wuthering Heights”, um número musical de vanguarda, cheio de gritos e súplicas. De alguma forma, Bush, aquela Ur-diva dos anos 80, encerrou o enredo do romance de Emily Brontë de 1847 melhor do que qualquer SparkNotes poderia (isso foi muito antes da IA). Envolto em letras e melodias em vez de prosa em capítulos, entendi: aqui estavam duas pessoas que encarnaram a ideia por trás não posso viver com ou sem você.
Kate Bush, vídeo de “O Morro dos Ventos Uivantes”
Ainda sou um leitor, que passa parte do meu tempo lendo profissionalmente, como crítico de livros. Fale sobre charnecas selvagens e ventosas, temperamento e ciúme! No entanto, volto sempre como Cathy, ao meu “único mestre”, histórias, palavras e seus criadores. Nas palavras de Kate Bush, não posso “deixar para trás meu Morro dos Ventos Uivantes Uivantes…“
Não somos os únicos. A nova adaptação cinematográfica de Emerald Fennell do romance de Brontë deste mês, estrelada por Margot Robbie e Jacob Elordi, promete apresentar a milhões de espectadores um romance clássico no qual Brontë derramou sua alma, criando amantes arquetípicos – o tipo incompatível e febril que pode nunca encontrar a felicidade, mas não consegue se separar.
Assim que ouvi a música, fiquei viciado, tanto pela música de Bush (todos vimos “Stranger Issues” brilhar “Subindo aquela colina” de volta à vida) e em uma busca para descobrir como outros músicos poderiam usar histórias e romances em seu trabalho. Algumas músicas são obviamente baseadas em fábulas e contos populares, como “Ramble On” (“O Senhor dos Anéis”) do Led Zeppelin e “Ain’t Necessably So” de Bronski Beat (a história de Moisés, and many others.). Dado meu vício em ficção, comecei a caçar títulos mais obscuros.
Bem, se não for obscuro, pelo menos mais literário. “1984” de David Bowie foi uma vitória fácil, baseado, claro, no romance de Orwell. Os aficionados reconhecem que “Sympathy for the Satan” dos Rolling Stones deriva de “The Grasp and Margarita” de Bulgakov; e “White Rabbit” de Jefferson Airplane ecoa “Alice no País das Maravilhas”. Existe até um pequeno subgênero pop/rock de músicas baseadas nos romances de vampiros de Anne Rice: “Moon Over Bourbon Avenue” de Sting, “Love Music for a Vampire” de Annie Lennox e “Bloodletting” de Concrete Blonde.
Não vamos esquecer os clássicos clássicos. Duas músicas poderiam ser mais diferentes do que “House at Final” de Steely Dan e “I’m a Man of Fixed Sorrow” dos Soggy Backside Boys? No entanto, ambos são inspirados na “Odisseia” de Homero. Infelizmente, embora inspirada na “Ilíada” de Homero, “Cassandra” do ABBA não atinge as alturas do Monte Olimpo em qualidade (há outras canções notórias baseadas em bons livros como “The Home at Pooh Nook” de Loggins e Messina). “Romeu e Julieta” de Shakespeare recebe referências em muitas letras, bem como uma estrela na balada de mesmo nome de Mark Knopfler.
Knopfler (que, não por coincidência, tem mestrado em literatura) escreveu minha música favorita baseada em uma obra literária: “Crusing to Philadelphia”. É uma releitura em miniatura de “Mason & Dixon”, de Thomas Pynchon, de 1997, sobre os dois ingleses contratados pelos Penn e pelos Calvert para “traçar a linha” que em 1765 começou a dividir os Estados Unidos em Norte e Sul, through Maryland e Pensilvânia, e teve um papel importante durante a Guerra Civil de nossa nação. Apresentada em dueto por Knopfler e James Taylor, a peça emprega uma grande quantidade de dedos especializados para imitar os sons do vento, das ondas e das aves marinhas, enquanto os dois topógrafos – um de terra, um de estrelas – discutem sobre o quão segura e bem-sucedida será sua expedição.
“Crusing to Philadelphia” me inspirou a ler o romance de Pynchon depois que o ouvi pela primeira vez no início dos anos 2000. Eu nunca tinha lido nada do famoso autor recluso antes (então, processe-me, passei a pós-graduação como medievalista) e fiquei absolutamente fascinado por seu senso de jogo, pela frouxidão nas articulações de suas frases e parágrafos. Desde então, li mais dois (“The Crying of Lot 49” e o recente “Shadow Ticket”) e espero chegar a “Vineland” em algum momento no futuro próximo.
É isso que uma grande adaptação deve fazer: deixar você curioso sobre o materials de origem. Nem todo ouvinte, é claro, conectará o título da música de Kate Bush ao romance de Emily Brontë (e, felizmente, a maioria dos ouvintes não conseguirá conectar “Cassandra” do ABBA com Homer), mas aqueles que o fizerem podem optar por ler o livro. O que poderia ser mais relevante neste momento do que “1984” de Bowie e sua base no romance de Orwell?
Falando de capitalismo em estágio avançado: se a “felicidade” (sic) de Taylor Swift enviar alguns de seus fãs obstinados para “O Grande Gatsby”, eles poderão ver “a luz verde do perdão”, referindo-se ao sinal de Daisy na doca, como sua própria ilusão. Não tenho ilusão de que toda e qualquer alusão lírica à literatura fomentará uma revolução na leitura.
No entanto, também sei que estou longe de ser o único nerd de livros por aqui que mantém um registro (escrito ou lembrado) de músicas baseadas em obras literárias. Qual é o seu favorito? Qual é o mais obscuro que você consegue lembrar? Vamos construir uma grande lista.
Enquanto isso, estarei aqui no meu recanto de leitura, ouvindo Kate Bush enquanto releio “O Morro dos Ventos Uivantes”. Dica profissional: o livro, meus amigos, é sempre melhor.
Patrick é crítico freelancer e autor do livro de memórias “Vida B.”
