euA narrativa do Oscar do ano passado pode ter sido mais sobre os pequenos filmes possíveis, de The Brutalist a Anora e Emilia Pérez, mas este ano tornou-se mais próximo do oposto, com filmes de grande orçamento como Sinners, One Battle After One other e Frankenstein, todos liderando o caminho.
Portanto, não é tão fácil explicar por que algumas das maiores estrelas de Hollywood, de Julia Roberts a Dwayne Johnson, a George Clooney, a Emily Blunt e Adam Sandler, foram removidas da corrida. Então aqui vai…
A máquina esmagadora
Foi Safdie versus Safdie no outono passado, com a dupla de diretores se dividindo para fazer suas próprias coisas, mesmo que suas próprias coisas acabassem sendo vagamente iguais. Os dois irmãos escolheram fazer uma cinebiografia esportiva, mas não da maneira que muitos de nós tradicionalmente esperamos – lançado em A24, focado em uma figura que muitos de nós não conhecemos, mais vibrações do que liderado por arco – e parecia que Benny poderia ter os prêmios mais óbvios com The Smashing Machine. Ele tinha um peso pesado de Hollywood em Dwayne Johnson fazendo a coisa transformadora que a Academia sempre amou, ele teve o apoio da indicada ao Oscar Emily Blunt e uma grande estreia no competition de cinema de Veneza completa com uma ovação de pé de 15 minutos e um protagonista em lágrimas. Mas o filme estava um pouco dentro do beisebol, não apenas para o público (chegou a um insignificante faturamento international de US $ 21 milhões), mas para os críticos e eleitores que o deixaram de lado em favor do ainda pouco convencional, mas muito mais cativante, Marty Supreme de Josh. Johnson retornará em Jumanji 3.
Depois da caça
Depois que Challengers e Queer não conseguiram seduzir o suficiente da Academia, parecia que o diretor Luca Guadagnino estaria em terreno mais seguro com After the Hunt, um drama antigo e distorcido ambientado no campus sobre as consequências do #MeToo. O drama de reportagem de Weinstein, She Stated, pode não ter incendiado o Oscar, mas este foi liderado pela namorada americana vencedora do Oscar Julia Roberts, apoiada pelo indicado ao Oscar Andrew Garfield e pelo ímã de prêmios do Urso, Ayo Edebiri. Também teve uma estreia em Veneza e, com o seu tema provocativo, havia a expectativa de um debate apaixonado no terreno. Infelizmente, a principal pergunta feita period menos: como ela/ele poderia? e mais, né? O filme saiu da corrida quase imediatamente, com um público igualmente impressionado saudando sua estreia no competition de cinema de Nova York antes que o público demonstrasse zero interesse em se envolver (a produção de US$ 80 milhões não conseguiu nem chegar a US$ 10 milhões em todo o mundo). Roberts pode ter recebido uma indicação ao Globo de Ouro, mas suas possibilities de Oscar estavam perdidas e Guadagnino continua de fora para a Academia.
Uma casa de dinamite
Se acreditarmos na maioria das reações de Veneza, Kathryn Bigelow teve outro golpe decisivo em suas mãos com o thriller pegajoso sobre armas nucleares A Home of Dynamite. Foi regado com elogios e parecia a premiação mais segura da Netflix, dada a história do diretor na Academia, ganhando um Oscar por The Harm Locker antes de Zero Darkish Thirty receber cinco indicações. Mas então ele chegou ao competition de cinema de Nova York com um baque surdo, uma notória exibição na imprensa que gerou risos e gemidos e de repente suas possibilities começaram a diminuir. Acabou tendo uma reação semelhante na Netflix, confundindo aqueles que se preocuparam em assistir a coisa toda, e a estratégia geral de campanha do streamer começou a despriorizar o filme, que merecidamente terminou com zero indicações.
Entregue-me de lugar nenhum
Esta deveria ter sido uma das vitórias mais fáceis da temporada – ou pelo menos das nomeações. Uma cinebiografia de Bruce Springsteen feita por um diretor que anteriormente levou um ator à vitória (Jeff Bridges por Loopy Coronary heart), estrelando alguém com um histórico de impressionar órgãos de premiação (Jeremy Allen White, do The Bear), lançado um ano depois de outro drama sobre um músico mais velho ter sido um sucesso comercial e de crítica (A Full Unknown) promovido pelo mesmo estúdio (Disney) e lançado em um competition de prestígio (Telluride). Então, como Ship Me from Nowhere falhou? O filme, que mais tarde recebeu o título de Springsteen: Ship Me from Nowhere, em pânico, recebeu críticas educadas em sua estreia, educadas o suficiente para sugerir que White estaria na corrida, mas caiu rapidamente, nunca dando aos fãs o suficiente do que eles queriam (ganhou chocantes US $ 22 milhões nos EUA, mais de US $ 50 milhões a menos que a cinebiografia de Dylan), ao mesmo tempo que não conseguiu transcender a fórmula bem conhecida. Em um ano em que as previsões iniciais de melhor ator foram revisadas brand após os festivais de outono, esta foi uma das falhas mais surpreendentes.
Cristiane
Na estratégia excessivamente esquemática da carreira de Sydney Sweeney, um filme como Christy fazia todo o sentido. A fuga de Euphoria evoluiu para um pequeno e bem revisado drama de prova de talento Realidade para uma comédia romântica brilhante Qualquer um menos você para o terror remaining feminino Imaculado e inevitavelmente, uma peça de premiação foi a próxima. Christy conseguiu marcar uma série de itens essenciais – história actual, transformação sem glamour, boxe – e depois que a estreia em um competition de outono foi marcada, em Toronto, com tendência mais comercial, e com uma categoria de melhor atriz que, naquele estágio, carecia de candidatos infalíveis, parecia uma vitória para Sweeney (e depois daquele anúncio da American Eagle, ela realmente precisava de uma). Alguns inicialmente, excessivamente entusiasmados, a rotularam como uma candidata, mas o filme foi um desastre de bilheteria, um para os livros de história, e com algumas críticas medianas, ela não conseguiu nem acenar para o Globo de Ouro mais sedento por celebridades. À medida que a corrida para melhor atriz se tornou mais competitiva, ela se tornou uma estranha distante.
Jay Kelly
Embora A Lula e a Baleia possa ter dado a Noah Baumbach uma indicação ao Oscar de melhor roteiro authentic, o roteirista e diretor não period um queridinho óbvio da Academia. Seus filmes seguintes, Margot e o Casamento e Greenberg, que o deixaram mais azedo, afastaram-no ainda mais e foi necessário seu filme mais pessoal, e sem dúvida o melhor, História de um Casamento, para de repente transformá-lo em um verdadeiro favorito do Oscar. O filme foi indicado a seis, ganhando um para Laura Dern, e embora White Noise pudesse ter caído com um baque, Baumbach foi indicado mais uma vez por seu roteiro de Barbie com Greta Gerwig. Jay Kelly, com um elenco estrelado liderado por George Clooney, enredo da indústria cinematográfica e estreia chamativa em Veneza, parecia que poderia ajudar Baumbach a conseguir seu primeiro Oscar e talvez Adam Sandler o primeiro. Mas as críticas foram misturadas com um pouco mais de escaldante (Peter Bradshaw, do Guardian, optou por uma estrela) e a narrativa do retorno de Clooney foi encerrada, um filme do antiquado sentimentalismo americano que não conseguiu impressionar a nova e mais internacional Academia.
Malvado: para sempre
Embora Depraved possa não ter varrido o placar no ano passado da maneira que muitos fãs fervorosos esperavam, a grande aposta poderia ter acontecido de qualquer maneira ainda period um grande candidato, conquistando duas vitórias e outras oito indicações. Naturalmente, presumiu-se que a continuação, lançada um ano depois, faria o mesmo e mesmo depois que as críticas fossem menos entusiasmadas, as expectativas diminuídas ainda faziam com que os especialistas previssem que Ariana Grande garantiria seu segundo aceno consecutivo de melhor atriz coadjuvante, juntamente com o reconhecimento em uma série de categorias de artesanato. Mas o filme foi totalmente excluído, uma queda surpreendentemente precipitada que levantou alguns questionamentos se lançar os filmes tão próximos period uma ótima idéia, afinal (a sequência também caiu US$ 250 milhões na bilheteria international do authentic). De certa forma, foi reconfortante, os eleitores recusando-se automaticamente e preguiçosamente a colocar uma sequência menor na votação só porque (houve também uma queda de 22% no Rotten Tomatoes), permitindo, em vez disso, algumas escolhas menos conformes às regras.
A balada de um pequeno jogador
Ninguém previu que All Quiet on the Western Entrance, de Edward Berger, estava chegando. A terceira adaptação do romance anti-guerra de Erich Maria Remarque teve uma estreia tranquila em Toronto pela Netflix em 2022 e em sua campanha de premiação daquele ano, o filme foi despriorizado em favor de The Good Nurse, White Noise e Blonde. Mas lentamente se tornou a aposta mais segura, com 14 indicações ao Bafta e nove ao Oscar (acabou ganhando quatro). Berger tornou-se um diretor requisitado e todos os olhares estavam voltados para sua adaptação do thriller papal de Robert Harris, Conclave. Mas, novamente, ninguém esperava que essa fosse a força que acabou se tornando, arrecadando US$ 128 milhões em todo o mundo e recebendo oito indicações ao Oscar (ganhou uma de melhor roteiro adaptado). Ele conseguiria fazer três a três com The Ballad of a Small Participant? Apesar de tudo no lugar – o indicado ao Oscar Colin Farrell, a vencedora do Oscar Tilda Swinton, a estreia em Telluride – o filme simplesmente não conectou – muito chamativo, muito alto, muito bagunçado – e quase imediatamente se tornou uma baixa prioridade para a Netflix e os órgãos de votação.
Isso está ligado?
Quando Bradley Cooper estourou pela primeira vez, mesmo seus familiares mais solidários não poderiam ter previsto que o cara que mais interpretava caras atléticos se tornaria um ator, escritor, produtor e diretor indicado ao Oscar 12 vezes. Sua estreia na direção, A Star Is Born, foi um sucesso premiado de US $ 436 milhões e, mesmo que seu sucessor, Maestro, não tenha encontrado tantos fãs, ainda recebeu sete indicações ao Oscar e parecia que tudo o que ele fizesse estaria automaticamente na conversa. Exceto que ninguém acabou falando muito sobre seu terceiro filme em menor escala, o drama de comédia de divórcio Is This Factor On? que estreou no competition de cinema de Nova York e não fazia barulho suficiente num momento em que a corrida parecia se firmar. Ele se perdeu no circuito de festivais de outono antes de se perder na debandada de lançamentos qualificativos de dezembro, outra pausa difícil para o Searchlight, que não conseguiu encontrar o amor por este, O Testamento de Ann Lee ou…
Família de aluguel
A narrativa de retorno de Brendan Fraser foi poderosa o suficiente em 2023 para dar ao ator seu primeiro Oscar por um filme que de outra forma seria considerado um desastre. A Baleia, um filme que Peter Bradshaw, do Guardian, generosamente chamou de “insípido, exagerado e teatral”, deu a Fraser uma transformação amigável à Academia e sua história fora da tela foi suficientemente persuasiva, embora sua inevitável sequência preparada para o Oscar não conseguisse percorrer a distância. Rental Household, que estreou em Toronto, period uma história mais obviamente agradável e, na verdade, recebeu críticas melhores do que The Whale, mas em uma categoria de melhor ator que estava se tornando cada vez mais competitiva, Fraser – como Clooney, Johnson, White e Farrell – period outro nome conhecido que não parecia uma parte indispensável da corrida.
