30. Labirinto com Frankie Beverly – Ao vivo em Nova Orleans (1981)
Já estrelas do Black America, Maze se tornou a melhor banda do tipo “se você sabe que sabe” entre os fãs britânicos de soul underground graças ao Reside in New Orleans. Isso resumiu perfeitamente seu apelo: suave, mas não elegante, uma banda incrivelmente compacta fazendo músicas alegremente descontraídas, uma música fantástica após a outra.
29. Hawkwind – Ritual Espacial (1973)
Álbuns ao vivo muitas vezes podem parecer uma reflexão tardia, um belo adendo, em vez de uma parte elementary da carreira de uma banda. Mas House Ritual é a melhor maneira de experimentar a fusão única de repetição psicológica, proto-punk, eletrônica e motorik krautrock de Hawkwind: anunciada com a fabulosa frase “88 minutos de dano cerebral”, é imersiva, hipnótica e incrível.
28. Portishead – Roseland NYC ao vivo (1998)
Capturando um present único com a linha padrão de decks/sintetizadores/guitarras do Portishead apoiada por cordas, instrumentos de sopro e metais, Roseland NYC Reside é mágico. Em vez de confundir seu som misterioso, a orquestra o amplia, criando o cenário perfeito para a voz de Beth Gibbons: o clímax dramático de Mysterons vale apenas o preço da entrada.
27. Laura Nyro – Laura: viva no resultado remaining (1989)
Gravado anos depois de seu pico comercial, Reside on the Backside Line, no entanto, oferece um resumo perfeito do que tornou Laura Nyro especial: parece íntimo e flexível, abrangendo sua carreira e estilos musicais, do soul ao gospel e ao jazz. A voz dela parece incrível; seja clássico ou inédito, a qualidade da música nunca diminui.
26. Grateful Lifeless – Europa ’72 (1972)
Eles não inventaram o termo música cósmica americana, mas nenhum artista o incorporou como o Grateful Lifeless em 1972, seu som dividido entre exploração de forma livre, blues terroso e country-rock. Repleto de músicas incríveis e até então inéditas – He’s Gone, Brown-Eyed Ladies, Ramble on Rose – o triplo Europe ’72 pode ser o melhor álbum deles e ponto remaining.
25. Otis Redding – Ao vivo no Whiskey a Go-Go: as gravações completas (2016)
Seis CDs podem parecer de tropeço mas esta ainda é a melhor maneira de ouvir Otis Redding ao vivo. Depositado em um native de rock na tentativa de atrair um público branco, ele não mudou sua abordagem do circuito soul, mas trabalhou duro para conquistá-los, com resultados eletrizantes.
Metallic KO é uma bagunça: uma gravação de baixa qualidade dos Stooges em seus últimos passos – frequentemente desafinados e compassos – diante de uma multidão tão hostil que você pode literalmente ouvir garrafas arremessadas quebrando no palco. Mas como uma peça da mitologia do rock, um relato do desafio “dane-se” diante do desastre, é totalmente emocionante.
23. Sylvester – Prova Viva (1979)
Disco não foi um gênero que produziu muitos grandes álbuns ao vivo, mas Sylvester não period apenas um artista disco qualquer: sua alegre apresentação no Conflict Memorial Opera Home de São Francisco vai de You Make Me Really feel (Mighty Actual) a versões de Lover Man de Billie Vacation e Blackbird dos Beatles, sua voz incrível do começo ao fim.
22. Speaking Heads – Pare de fazer sentido (1984)
O visible é o que todos lembram do filme Cease Making Sense: o traje grande, o boombox. O álbum obviamente os elimina, mas o que resta ainda é notável: a grande maioria das músicas aqui fumegam suas encarnações de estúdio, soando mais urgentes, mais alegres, mais funky.
21. Iron Maiden – Viva Após a Morte (1985)
Aclamado em alguns lugares como o melhor álbum de steel ao vivo e ponto remaining, Reside After Demise oferece o som do Maiden culminando em sua fase imperial de meados dos anos 80: tudo o que você poderia querer de um set do Maiden da época tocado por uma banda atirando em todos os cilindros, com Bruce Dickinson no modo mestre de cerimônias.
20. Beyoncé – Homecoming: o álbum ao vivo (2019)
O álbum ao vivo parece uma arte moribunda no século 21, mas esta gravação brilhante da apresentação de Beyoncé no Coachella, assistida pela banda, carrega uma sensação genuína de evento e risco: não é como qualquer outra em seu catálogo.
19. Sam Cooke – Ao vivo no Harlem Sq. Membership (1985)
Há algo muito revelador sobre o fato de a gravadora de Cooke ter se recusado a lançar esta gravação de 1963 na época: é um ritmo rápido, cru e incrivelmente intenso, nada que combina com a imagem pop suave que eles estavam tentando projetar do cantor – tudo o que faz com que seja uma audição tão eletrizante hoje.
18. Modo Depeche – 101 (1989)
Um instantâneo perfeito do ponto em que o Depeche Mode ascendeu de criadores de sucessos de synth-pop a superestrelas alternativas que lotaram estádios nos EUA, 101 também sublinha por que isso aconteceu: sutilmente ajustados e reorganizados, essas músicas familiares atingem com mais força em suas encarnações ao vivo. Dave Gahan parece imperioso, como se sempre esperasse acabar tocando para 60 mil pessoas.
17. Curtis Mayfield – Curtis/Reside! (1971)
Mayfield estava no auge quando gravou Curtis/Reside! em Nova York. Você pode dizer: ele oscila sem esforço entre os clássicos do Impressions e o novo materials solo, o otimismo gentil de Folks Get Prepared e o fatalismo duro de If There is a Hell Beneath We’re All Gonna Go, o doloroso I Plan to Keep a Believer e o extremamente funky Verify Out Your Thoughts.
16. Johnny Money – Em San Quentin (1969)
Poderia facilmente ter sido At Folsom Jail, de 1968, mas San Quentin tem, bem, San Quentin, que os presos obrigam Money a jogar duas vezes. O tumulto das segundas apresentações deveria ser impossível de superar, mas Money consegue, graças a outro ás no bolso, a estreia ao vivo de A Boy Named Sue.
15. Elton John – 17-11-70 (1971)
Gravado semanas depois de seu present de início de carreira no Troubadour Membership de Los Angeles e uma educação para quem só conhece os sucessos, 17-11-70 oferece a mais pura expressão de sua visão unique para a Elton John Band, “um energy trio com um piano” grande em improvisação extensa – até mesmo as baladas são surpreendentemente fortes.
14. Donny Hathaway – Ao vivo (1972)
A regra geral é que um ótimo álbum ao vivo deve soar substancialmente diferente do trabalho de estúdio do artista. Isso é verdade aqui: a voz de Hathaway está tão requintada como sempre, mas sua banda soa mais jazzística, mais solta, mais dada ao improviso. O público parece estar enlouquecendo: quem pode culpá-los?
13. Skinny Lizzy – Vivo e Perigoso (1978)
Você poderia argumentar que Reside and Harmful não é realmente um álbum ao vivo – o produtor Tony Visconti afirmou que 75% dele foi regravado – mas seria muito mais difícil argumentar contra sua qualidade: ele captura Skinny Lizzy em seu pico pré-heroína, muito mais contundente e mais potente do que seu melhor álbum de estúdio.
12. Motörhead – Sem dormir até Hammersmith (1981)
A sugestão do Motörhead ter alcançado tudo o que foi colocado na Terra para alcançar com No Sleep ‘til Hammersmith irritou Lemmy profundamente, mas é compreensível: é desagradável, rápido, brutal, áspero e totalmente implacável, agarrando o ouvinte pelo pescoço a partir do momento em que Ace of Spades ganha vida e recusando-se a deixá-lo ir pelos próximos 40 minutos.
11. Joni Mitchell – Milhas de corredores (1974)
Miles of Aisles capturou Mitchell em um momento de mudança: no auge de sua fama, mas prestes a levar sua música em direções mais expansivas e menos comerciais. É um processo que pode ter começado nesses reveals, quando ela reorganiza radicalmente músicas de sua carreira anterior na companhia de uma banda absolutamente incrível.
10. Invoice Withers – Ao vivo no Carnegie Corridor (1973)
Para um homem que ainda trabalhava em uma fábrica 18 meses antes de este álbum ser gravado, Invoice Withers soa fabulosamente relaxado e loquaz no palco do Carnegie Corridor de Nova York: o fato de ele ter acumulado um conjunto de músicas tão incríveis quanto as 14 aqui sem dúvida ajudou. É tudo maravilhoso, mas o clímax de Harlem/Chilly Baloney é outra coisa.
9. Bob Marley e os Wailers – Ao vivo! (1975)
Álbuns ao vivo podem ser um péssimo substituto para assistir a um present, mas o Reside! foi gravado de tal maneira que você sente que está realmente no meio da multidão. A efficiency dos Wailers é obviamente incrível, mas a forma como a gravação captura o público e a atmosfera é quase igualmente incrível. E a edição de luxo não editada é o caminho a seguir.
8. Nina Simone – ‘Nuff disse! (1968)
A discografia de Nina Simone está repleta de álbuns ao vivo incríveis – desde At City Corridor, de 1959, até Reside at Montreux, de 1976 – mas nenhum tem a carga emocional das gravações de Nuff Stated na feira de música de Westbury, três dias após o assassinato de Martin Luther King: uma efficiency que alternadamente lamenta e arde de fúria.
7. The Who – Ao vivo em Leeds (1970)
Tommy havia enviado sua carreira estratosférica, mas – como sempre com o Who – causou turbulência: o álbum foi tratado como arte erudita, uma recepção que ignorou o lado brutal e incendiário da banda. Reside at Leeds foi a solução, oferecendo gravações ao vivo cruas, sem músicas de Tommy. Period um rock tão visceral e explosivo quanto você poderia desejar.
6. Van Morrison – É tarde demais para parar agora, vol 1 (1974)
Ultimamente, a reputação de Van Morrison como artista ao vivo tem-se centrado frequentemente na sua atitude irascível. Nunca foi assim: as performances aqui são coisas fluidas e extraordinárias, as músicas dobradas e moldadas no momento com um efeito sensacional. Além disso, é uma prova da afirmação de que ele é o maior cantor branco de R&B de todos.
5. Aretha Franklin – Graça Incrível (1972)
Se você quiser Aretha ao vivo secular, Reside at Fillmore West de 1971 deve ser sua primeira parada. Mas em termos de peso emocional e poder vocal surpreendente, sua efficiency gospel em Superb Grace – gravada na igreja de seu pai em Los Angeles – é absolutamente imbatível, independentemente de sua fé ou falta dela.
4. A Experiência Jimi Hendrix – Ao Vivo em Monterey (2007)
Há uma competição acirrada pelo título de melhor álbum ao vivo de Jimi Hendrix – principalmente do Band of Gypsys de 1970 – mas Monterey simplesmente grita, graças ao quase tangível entusiasmo sobre o present que apresentou Hendrix à América, sem mencionar o caos sobre a efficiency carregada de suggestions da banda.
3. Bob Dylan – The Bootleg Sequence Vol 4: Bob Dylan Reside 1966, O Concerto ‘Royal Albert Corridor’ (1998)
O present de Bob Dylan no Manchester Free Commerce Corridor (inicialmente creditado erroneamente em gravações piratas como Royal Albert Corridor) pode muito bem ser o present mais famoso da história do rock. A história é incrivelmente acquainted (“Judas!”), mas o que é incrível é o quão tensa é a gravação, mesmo quando você sabe o que vai acontecer. NB: no Spotify isso não acontece, porque – espere – todo o bate-papo entre as músicas foi editado.
2. James Brown – Ao vivo no Apollo (1963)
Todos os três álbuns Reside on the Apollo de Brown são essenciais, mas o primeiro quantity garante o prêmio: é atmosférico, eletrizante e captura o clássico soul do circuito chitlin, simultaneamente cru e incrivelmente compacto. Os gritos e gritos do público que bombardeia suas oito faixas só contribuem para a experiência.
1. Jerry Lee Lewis – Ao vivo no Star Membership, Hamburgo (1964)
Reside on the Star Membership é uma gravação mal mixada de Jerry Lee Lewis em todos os sentidos: sua carreira estagnou e sua efficiency soa como um anúncio de 40 minutos das propriedades alarmantemente revigorantes das anfetaminas. As músicas começam em um ritmo surpreendente e frequentemente acelerar; sua banda de apoio, a britânica Nashville Teenagers, está quase agarrada pela pele dos dentes. Deveria ser um desastre. Em vez disso, é quase indecentemente emocionante, capturando a essência selvagem do rock’n’roll como nada mais. “Não é um álbum”, disse a crítica da Rolling Stone, “é uma cena de crime”. Eles tinham razão.
