20. Katy Perry – Fogos de artifício (2010)
A obra de Katy Perry ocasionalmente tem algumas inspirações profundamente inesperadas: California Gurls é escrito em homenagem a September Gurls do Huge Star, enquanto Firework foi baseado, espere, On the Highway de Jack Kerouac, especificamente a frase sobre como suas pessoas favoritas “queimam como fabulosas velas romanas amarelas”.
19. Café da Manhã Japonês – Magic Mountain (2025)
Ela própria uma autora de best-sellers, o último álbum de Michelle Zauner, como Japanese Breakfast, fez referência a Virginia Woolf, John Cheever e, em sua doce, mas triste faixa acústica de encerramento, à rolha de porta do sanatório de Thomas Mann, Magic Mountain. É uma música que parece refletir a reação de Zauner ao livro e usar suas imagens para explorar sua própria relação com a fama e a criatividade.
18. Bombardeie o baixo – Bug Powder Mud (1994)
Bug Powder Mud certamente não é a única música inspirada na obra de William Burroughs – ele é o elo entre Wild Boys do Duran Duran e An Outdated Man Smiled do Throbbing Gristle – mas é definitivamente a mais funk. Justin Warfield oferece um rap com o tema Bare Lunch, sobre uma linha de baixo contorcida e um breakbeat imenso.
17. Taylor Swift – O Bolter (2024)
Taylor Swift se descreveu como “sua professora de inglês favorita”, uma homenagem às referências literárias em suas canções. O expandido Departamento de Poetas Torturados apresentava The Bolter, baseado em um vilão recorrente nos romances de Nancy Mitford (por sua vez, baseado na aristocrata britânica Idina Sackville, cinco vezes casada) com quem Swift se identificou.
16. Mike Assassino – Willie Burke Sherwood (2012)
Existem muitas alusões literárias no hip-hop, mas Willie Burke Sherwood – a primeira colaboração de Killer Mike com El-P, com quem mais tarde formaria Run the Jewels – entrelaça habilmente referências a Lord of the Flies através da sua saga autobiográfica de crescer “viciado em literatura” na parte errada da cidade.
15. A Cura – Charlotte Às vezes (1981)
A escolha óbvia para Treatment literário é Killing an Arab, inspirado em Camus, mas vamos optar pelo maravilhoso texto pop gótico Charlotte Às vezes, com título e tema retirados do esplendidamente assustador romance infantil de 1969 de Penelope Farmer. Claramente vivia sem pagar aluguel na cabeça de Robert Smith, também inspirando a faixa do álbum de 1984 do Treatment, The Empty World.
14. Black Star – Ladrões na Noite (1998)
Nas notas da capa do primeiro álbum de Mos Def e Talib Kweli como Black Star, este último escreveu sobre a descoberta do romance de Toni Morrison, The Bluest Eye. O refrão de Thieves within the Night time – uma exploração musicalmente suave e liricamente farpada da identidade racial e da perpetuação de estereótipos no hip-hop – é essencialmente uma passagem do romance.
13. Nirvana – Aprendiz Sem Fragrance (1993)
No auge de sua infeliz celebridade, Kurt Cobain obviamente se identificou com o anti-herói do Fragrance de Patrick Suskind, que é devorado por seus próprios acólitos. Se você duvida que Cobain quis dizer isso, ouça a maneira francamente aterrorizante com que ele canta repetidamente “vá embora” – é o som de alguém no limite de suas forças.
12. Radiohead – Espírito de Rua (Fade Out) (1995)
O romance The Famished Highway, de Ben Okri, vencedor do Booker – sobre uma criança presa entre o mundo espiritual e a vida na Nigéria – inspirou a deriva de imagens perturbadoras e oníricas na faixa remaining de The Bends, um avanço artístico que apontou o caminho para OK Pc, e atingiu uma rara nota otimista em sua conclusão: “Immerse your soul in love”.
11. Rosalía – Pienso en Tu Mirá (2018)
Como que para provar desde o início que ela period visivelmente diferente de uma estrela pop comum do século 21, cada faixa do primeiro álbum de materials unique de Rosalía foi baseada em um capítulo do romance occitano do século 13, Flamenca: a incrível confecção de ritmos flamencos, baixo de pista de dança e pop espectral de Pienso en Tu Mirá é o capítulo três.
10. David Bowie – Nós somos os mortos (1974)
Bowie queria escrever um musical baseado em Mil novecentos e oitenta e quatro de George Orwell, mas o espólio do escritor recusou a permissão. Dos fragmentos que chegaram a Diamond Canine, We Are the Lifeless é a escolha, até porque são os cinco minutos mais emocionantemente doentios e decadentes que a period glam produziu.
9. O Regular – Couro sintético quente (1978)
A influência da ficção científica distópica de JG Ballard pesou fortemente no pós-punk, de Gary Numan ao Pleasure Division, mas nunca pareceu mais contundente do que no single inovador de Daniel Miller inspirado em Crash de 1973. Perturbador, mas dançante, o incrível Heat Leatherette captura perfeitamente o tratamento perturbadoramente frio que o romance dá à violência, ao horror e à excitação sexual.
8. Kendrick Lamar – Rei Kunta (2015)
Uma lição de literatura afro-americana resumida em quatro minutos de rap de fogos de artifício com um fundo superlativamente funky. O título vem do romance Roots de Alex Haley de 1976, mas a letra de King Kunta desvia para referências ao livro de Ralph Ellison de 1952 Romance de Bildungs Homem invisível e as coisas de Chinua Achebe desmoronam.
7. Revista – Uma música debaixo do chão (1980)
Algumas músicas estão apenas tangencialmente ligadas às suas inspirações literárias, mas a obra-prima de Journal, de terror existencial tenso e taciturno pós-punk, é claramente inspirada na novela de Dostoiévski, Notes From Underground – confira suas respectivas linhas de abertura! – que o autor russo possivelmente merecia um crédito de co-autoria.
6. Kate Bush – O Mundo Sensual (1989)
O Morro dos Ventos Uivantes é mais conhecido, mas seu brilhantismo na interpretação de um romance clássico é igualado por O Mundo Sensual, inspirado em Ulisses, de James Joyce. Foi negado a Bush o direito de usar o texto actual de Joyce, então ela traduziu o devaneio de Molly Bloom em uma música que é linda, sonolenta, amorosa e melhor do que a versão subsequente que usou as palavras de Joyce.
5. Joni Mitchell – Ambos os lados agora (1969)
A letra foi estimulada pela leitura de Mitchell, de 1959, do romance de Saul Bellow, Henderson the Rain King, enquanto estava em um avião; uma passagem sobre nuvens inspirou os versos iniciais. Each Sides Now é uma música que Mitchell cresceu. Se você quiser a versão mais emocionalmente impactante, ouça-a cantando, aos 79 anos, em seu álbum Dwell at Newport.
4. Avião Jefferson – Coelho Branco (1967)
As Aventuras de Alice no País das Maravilhas transformadas em uma das joias da psicodelia americana que assusta os pais, White Rabbit é efetivamente o desafio dos Merry Pranksters – Você pode passar o ácido teste? – em forma musical. Num tom ligeiramente agourento, confundiu as imagens de Lewis Carroll para evocar um afastamento chocante e confuso da normalidade.
3. Pleasure Division – Almas Mortas (1980)
A biblioteca do falecido Ian Curtis ia de Sven Hassel a Kafka, Burroughs e Ballard: todos entraram em suas canções. Em Lifeless Souls, o falecido titular do romance satírico de Nikolai Gogol se aglomera na cabeça de seu Curtis, “chamando-o” contra sua vontade. “Alguém tire esses sonhos”, ele implora, com um efeito desesperado e assustador.
2. The Velvet Underground – Vênus em Peles (1967)
O objetivo declarado de Lou Reed period investir o rock’n’roll na qualidade da literatura: ele nunca conseguiu isso com tanto sucesso quanto quando inspirado pelo infame romance de 1870 de Leopold Von Sacher-Masoch. Uma parede de guitarra desafinada e viola vibrante e monótona, Venus in Furs é ao mesmo tempo ameaçador e hipnoticamente sedutor: uma personificação musical perfeita de seu tema.
1. Os Rolling Stones – Simpatia pelo Diabo (1968)
A sugestão de Marianne Faithfull de que Mick Jagger lesse The Grasp and Margarita, de Mikhail Bulgakov, pode muito bem ser a recomendação literária mais fortuita da história do rock. A música resultante foi fantástica, a malevolência e a amoralidade da letra de Jagger amplificadas pela música: com seu ritmo derivado do samba e gritos extáticos, ela não soava ameaçadora, mas convidativa. Além disso, period oportuno: o otimismo psicodélico do verão do amor começara a se desgastar; o mundo parecia estar a ficar mais sombrio – Jagger pluralizou uma linha sobre o assassinato do Presidente Kennedy para reflectir a notícia do assassinato do seu irmão Bobby – e as atitudes estavam a endurecer. Sympathy for the Satan foi a trilha sonora perfeita para a agitação dos anos 60. Cinquenta e oito anos depois, ainda parece incrível.
