Um cineasta tão único como David Lynch teria dificuldade em emergir na Hollywood precise devido à menor capacidade de atenção do público e à influência das redes sociais na sua capacidade de concentração, segundo colaboradores do realizador.
Lynch, que morreu em janeiro de 2025 e completaria 80 anos na terça-feira, foi celebrado por seus filmes e trabalhos na TV complexos, engraçados e enervantes, incluindo Twin Peaks, Eraserhead e Mulholland Drive, todos feitos em seu distinto estilo “Lynchiano”.
Mary Sweeney, que trabalhou com Lynch como editora, foi casada por um breve período com o diretor e tem um filho com ele, disse que teria dificuldades se começasse agora.
“Ele tinha sua própria lógica e seu próprio jeito de contar histórias: period muito engraçado, muito assustador e profundamente conectado em termos de psicologia e emoção com o público”, disse ela.
“Penso que a dissipação da nossa concentração e a forma como o mundo digital permeou a vida das pessoas, seja a nível educacional, emocional, social ou sexual – isso é realmente funcionalmente diferente em termos da nossa cognição e não sei se David, que estava tão firmemente plantado na sua própria imaginação, teria sucesso.”
Sweeney disse que para as pessoas abraçarem cineastas como Lynch, period importante que estivessem mais em contacto com a sua “vida analógica e a sua vida sensorial”, em vez de digital.
Lynch começou com seu primeiro longa-metragem surreal, Eraserhead, e depois criou mais filmes premiados e de outro mundo, incluindo Blue Velvet e Wild at Coronary heart, este último ganhando a Palma de Ouro no Pageant de Cinema de Cannes em 1990.
Ele recebeu três indicações ao Oscar de melhor diretor (por Veludo Azul, O Homem Elefante e Mulholland Drive) e recebeu um Oscar honorário pelo conjunto de sua obra em 2019.
Nem todo mundo gostou do seu trabalho; os críticos Gene Siskel e Roger Ebert deram a Misplaced Freeway, de 1997, sua desastrosa classificação de dois polegares para baixo, que Lynch então usou em pôsteres promocionais em Los Angeles.
Indiscutivelmente, seu trabalho mais common foi o programa de TV Twin Peaks, que foi ao ar pela primeira vez em 1990, antes de Lynch trazer o programa de volta para Twin Peaks: The Return em 2017.
Ele foi um defensor da meditação transcendental, criando a Fundação David Lynch para a Educação Baseada na Consciência e a Paz Mundial em 2005.
Muitas vezes o significado do trabalho de Lynch period opaco, o que levou muitos fãs a ficarem obcecados com “resolvendo“seus quebra-cabeças. Sabrina Sutherland, que trabalhou com Lynch em Twin Peaks e Inland Empire, disse que os mistérios no centro dos filmes deveriam estar abertos à interpretação.
“David deixou aberto ao espectador a possibilidade de formular suas próprias ideias, e o que quer que isso signifique para você é o significado da peça”, disse ela.“Ninguém tem a resposta.”
Lynch, um fumante de longa knowledge, morreu após ser diagnosticado com enfisema. Sweeney, que escreveu The Straight Story e é professora na Universidade do Sul da Califórnia, disse que ela e o filho, Riley, tentaram muitas vezes encorajá-lo a parar de fumar.
“Apenas algumas semanas antes de ele morrer, estávamos fazendo zoom com David e ele do nada disse: ‘Sabe, você tentou me fazer parar e eu não quis te ouvir.’ Foi de partir o coração.”
Os filmes de Lynch estão sendo celebrados em uma nova temporada no British Film Instituteque se chama David Lynch: The Dreamer e inclui exibições de Misplaced Freeway, Inland Empire e Eraserhead.
No início desta semana, Clare Binns, diretora criativa da Picturehouse Cinemas, incentivou os diretores a fazerem filmes mais curtos, a fim de criar melhores experiências para o público.
Filmes recentes aclamados pela crítica ultrapassaram a marca de três horas, como Killers of the Flower Moon, de Martin Scorsese (206 minutos) e The Brutalist, de Brady Corbet (215 minutos).
“Converso com os produtores sobre isso e digo: ‘Diga ao diretor que você está fazendo o filme para o público, não para os diretores’”, disse ela.
