Rvivido em seu 40º aniversário, este é um dos filmes familiares mais sedutoramente excêntricos e charmosos que se possa imaginar. A aventura de fantasia de Jim Henson mistura atores humanos, criaturas fantoches inconfundivelmente Hensonianas e uma lenda autêntica que vai além de qualquer categoria: David Bowie como Jareth, o rei dos goblins com penteado espetado, elevando-se sobre as figuras diminutas como faria se tivesse sido um convidado no The Muppet Present. Ele desempenha esse papel maluco com absoluto comprometimento e bom humor.
Labirinto também apresenta a adolescente angelical Jennifer Connelly como Sarah, uma garota que fica furiosa por ser obrigada a cuidar de seu meio-irmão Toby quando seu pai e sua madrasta saem à noite. Num ataque de solidão e ressentimento, influenciada por um conto de fadas que ela está lendo chamado O Labirinto, e talvez incapaz de processar as razões psicológicas de seu ressentimento pelo bebê Toby, Sarah faz um desejo maldoso de que os goblins levem a criança embora. Eles fazem isso, e Sarah se depara com uma missão assustadora: ela deve de alguma forma atravessar o labirinto que cerca o castelo de Jareth e arrancar a pobre criança de suas terríveis mãos.
Labirinto é obviamente influenciado por Lewis Carroll: Sarah tem encontros muito parecidos com Alice, com criaturas vaidosas e falantes que têm uma tendência a fazer exigências questionáveis e enigmáticas para ela – e ela cai sem peso em buracos. O filme também tira bastante proveito de The place the Wild Issues Are, de Maurice Sendak, um livro que é vislumbrado em uma cena inicial, e Sendak é explicitamente agradecido nos créditos. Há uma sequência alucinatória bastante surpreendente no ultimate em que Sarah confronta Jareth diretamente, tirada de MC Escher. Mas olhando novamente, talvez possamos ver como Labirinto pode ter sido uma influência subconsciente sobre outra pessoa, um autor que registrou vagamente alguns detalhes: junto com os goblins há corujas voando misteriosamente, e um certo goblin chamado Hoggle é erroneamente chamado de “Hogwart”.
Este é um filme da period muito analógico, com narrativa e diálogo do tipo analógico: não é conduzido com a mesma energia hiperativa e focada que os filmes modernos da Pixar/Disney têm. A ação muitas vezes demora e o diálogo, escrito por Terry Jones, tem um humor construído casualmente, mas muitas vezes muito engraçado. Um ano depois, Rob Reiner nos daria The Princess Bride, que é comparável em alguns aspectos. Mas isso é totalmente único, caprichoso e divertido.
