Crítica do filme ‘Sri Chidambaram Garu’: uma história refrescante e sincera de autodescoberta

Os espetáculos muitas vezes serviram como um dispositivo narrativo cativante no cinema. Na estrela de Nani Yevade Subramanyameles eram a ferramenta desesperada de um protagonista para ser levado a sério nos círculos de elite. Em Ee Nagaraniki EmaindiVishwak Sen os usou como uma máscara para resistir ao desgosto. No lançamento desta semana, Sri Chidambaram Garuum homem vesgo usa óculos escuros para esconder uma insegurança profundamente enraizada em relação à sua aparência.

Curiosamente, apesar dos cenários contrastantes dos filmes, retirar os espetáculos em todas estas histórias representa um ato de desapego, de chegar a um acordo consigo mesmo. Em poucas palavras, filme telugu do diretor de estreia Vinay Ratnam Sri Chidambaram Garu é uma história de autodescoberta que acompanha um jovem enquanto ele se liberta dos obstáculos mentais que o atormentaram durante toda a sua vida. Uma história de amor idílica serve de catalisador para sua transformação.

Solomon (Vamsi Tummala), chamado de Chidambaram por seus companheiros da vila devido ao seu estrabismo, abandona a educação após uma tragédia na infância. Ele trabalha como operário da construção civil, sustentando a mãe e saldando gradativamente as dívidas deixadas pelo falecido pai. À medida que o estrabismo de Salomão se torna uma fonte constante de ridículo, ele se permite ser definido por ele, em vez de se defender.

Ele encontra uma aliada surpreendente em Leela (Sandhya Vasishta), uma vizinha espirituosa e ex-colega de classe. Enquanto Solomon e Leela tentam levar seu relacionamento adiante, uma simples pergunta de seu interesse amoroso atinge um ponto sensível: “Como posso confiar amor em alguém quando ele nem mesmo ama a si mesmo?” Isso o leva a tomar decisões drásticas que desencadeiam uma espécie de despertar psicológico.

Situado numa pitoresca aldeia em Rajahmundry, o filme de Vinay é uma tentativa rara e apreciável de narrar a vida da comunidade cristã na zona rural de Andhra Pradesh, sem reduzi-la a caricaturas para efeito cômico. Ele explora uma região, sua mundanidade e sua paisagem cultural através de lentes mais novas.

Vamsi Tummala e Sandhya no filme | Crédito da foto: Arranjo Especial

É uma aldeia onde as casas de banho podem não ser comuns (uma realidade que se torna um incómodo para as mulheres), mas possui uma abundância de riquezas naturais. As manhãs carregadas de neblina são um espetáculo para ser visto; homens e mulheres sonham grande, sentados em bancos com vista para vistas surreais do topo das colinas. Os pores do sol de tirar o fôlego, os caminhos e as pontes envoltas por lagos dão motivos para comemorar. A fotografia (de Akshay Ram Podishetti) engloba esses detalhes íntimos com muita delicadeza.

Com um enredo tênue que traça a jornada inside do protagonista, o filme regularmente corre o risco de permanecer muito tempo no momento. Um tempo considerável é gasto explorando as vulnerabilidades de Solomon em várias fases, na companhia de sua mãe, seu interesse amoroso, outros aldeões e simpatizantes. O romance alegre fornece uma almofada, distraindo-nos do progresso mínimo da trama.

Embora esta seja essencialmente a história de Solomon, a resiliência de Leela dá-lhe a vantagem necessária. Ela jura pelos entes queridos a todo custo, sabe se proteger e tem voz própria, firme sobre o que espera de um parceiro. Da mesma forma, as mães de ambos os protagonistas demonstram uma agência significativa, mantendo tanto os seus pupilos como os aldeões problemáticos afastados sempre que a situação exige.

A integridade da escrita fica evidente na fase transformadora de Salomão, em que ele busca refúgio na religião como uma solução rápida, e na subtrama envolvendo seu amigo Anil (que ainda poderia ter sido melhor desenvolvida). Embora as lições de vida toquem o coração, o diretor tende a verbalizar demais as mensagens, em vez de permitir que o personagem faça uma introspecção em silêncio.

A tensão na segunda hora é efetivamente aumentada pela justaposição das vidas de Salomão e de seu pai. O cenário de Rajahmundry, com as suas pontes, o rio Godavari e os trilhos da ferrovia, exterioriza habilmente as encruzilhadas de sua vida.

O cerne do filme é sobre sua recusa em chafurdar na autopiedade, tratando o mundo com uma pitada de sal. O last enfatiza isso particularmente bem, à medida que Salomão confronta as réplicas dos pessimistas sem perder a calma. O apelo a todos os ‘Chidambarams’ para que se recusem a deixar que as suas imperfeições os definam é feito com uma nota empática.

Sri Chidambaram Garu é uma lufada de ar fresco porque permite que os personagens se tornem instrumentos para levar adiante uma história honesta. A ingenuidade, em parte intencional e em parte não intencional, é o seu molho secreto, ajudando a ignorar os trechos monótonos. Ele rompe com padrões persistentes de narrativa com convicção.

O frescor do elenco mostra-se uma vantagem justa. Vamsi Tummala interpreta o vulnerável Solomon com ternura refrescante, enquanto Sandhya Vasishta incorpora a energia incendiária de Leela com entusiasmo. Sivakumar Matta impressiona como companheiro de apoio, mas grande parte do peso emocional vem das atuações de Kalpalatha Garllapati e Tulasi. As travessuras de Gopinath nos divertem na maioria das vezes. Em meio à energia crua do recém-chegado, a sofisticação da trilha sonora de Chandu-Ravi e os visuais conferem um apelo mais amplo.

O filme, uma comovente história de autodescoberta, funciona como um excelente complemento para dramas rurais subestimados de 2025, como Kanya Kumari e O grande present pré-casamentoque também apresentou cenários frequentemente explorados através do olhar de quem está dentro, cheios de energia e livres de estereótipos. É contado com autenticidade e simplicidade que o cinema convencional geralmente sacrifica para atender a um público mais amplo.

Publicado – 06 de fevereiro de 2026, 10h18 IST