Crítica do filme ‘Scarlet’: Mamoru Hosoda dá a ‘Hamlet’ uma vida após a morte impressionante e maximalista, com pouco para viver

O cinema voltou a Aldeia repetidamente este ano. Um documentário machinima encena o texto dentro da física do videogame de GTA Vtestando como a linguagem de Shakespeare se comporta dentro do absurdo de Los Santos em Grande Roubo Hamlet. Enquanto isso, o filme indicado ao Oscar de Chloé Zhao Hamnet redireciona a atenção da corte dinamarquesa para a dor privada que precedeu a composição da peça através do romance homônimo de Maggie O’Farrell. Até mesmo Riz Ahmed deu uma guinada na peça, ancorando uma adaptação contemporânea para o cinema que transfere a traição acquainted para uma moderna dinastia empresarial do sul da Ásia. O cineasta de anime Mamoru Hosoda Escarlate entra neste campo lotado absorvendo a mecânica de vingança da peça em uma cosmologia de fantasia. Ele chega com o peso da expectativa que agora acompanha cada novo projeto do Studio Chizu, em parte por causa da estatura de Hosoda como um dos autores que definem a animação contemporânea e em parte por causa da ambição absoluta sinalizada por um ciclo de produção de quatro anos e meio e um diálogo explícito com Shakespeare.

Hosoda abre Escarlate com um atordoador audiovisual estendido. Uma figura faminta de cabelo rosa se transfer por uma planície devastada e deserta coberta de armaduras descartadas, cada peça enferrujada no chão enquanto o magma avança em fendas lentas e deliberadas sob seus pés. Acima dela estende-se um céu composto por um oceano suspenso, com as suas vastas águas a varrer a cabeça em correntes pesadas enquanto as estrelas brilham para além da superfície como uma bioluminescência distante.

Cortando através deste mar invertido está um dragão de escala avassaladora, quase geológica, com seu pescoço alongado e cauda arrastando-se além da moldura, sua envergadura tão vasta que parece deslocar o próprio céu à medida que se transfer. Milhões de armas estão embutidas em seu corpo – espadas, lanças, machados, relíquias de todas as épocas – transformando sua pele em um arsenal flutuante que registra séculos de resistência fracassada. Descargas de raios ao longo de sua passagem como efeito secundário. A imagem carrega a densidade de uma promessa há muito prometida Silmarillion o mito finalmente foi apresentado, relembrando o puro terror dimensional de Ancalagon, o Negro, o lendário dragão que preenche o céu de Tolkien, cuja escala period definida menos pela descrição do que pela devastação necessária para derrubá-lo.

Durante vários minutos, o filme parece estimulantemente livre de explicações ou teses e estabelece o interesse orientador de Hosoda pelos limiares, entre a vida e a morte/passado e futuro. A narrativa que se segue é mais clássica em sua estrutura. Ambientado inicialmente em uma Dinamarca mitificada do ultimate do século XVI, o filme apresenta a Princesa Scarlet, dublada com determinação de aço por Mana Ashida, como a filha adorada do Rei Amleth, um governante comprometido com o compromisso sobre a conquista. Seu irmão Claudius, interpretado por Kōji Yakusho com compostura oleosa, arquiteta a execução de Amleth por meio de subterfúgios políticos e consolida o poder por meio do medo. Scarlet testemunha o espetáculo da morte de seu pai, jura vingança e é rapidamente envenenada, o que a envia para a já mencionada paisagem infernal das Outras Terras, um reino purgatorial povoado por mortos despossuídos de todas as épocas e culturas. Ao saber que Cláudio também se refugiou ali, ela atravessa seu terreno instável com o objetivo explícito de encontrá-lo e terminar o que foi interrompido na vida.

Um nonetheless de ‘Scarlet’ | Crédito da foto: TOHO

As Outras Terras é onde Escarlate recupera brevemente sua posição como algo estranho e genuinamente curioso. A tão divulgada abordagem digital híbrida de Hosoda produz ambientes que parecem sobrecarregados no melhor sentido, marcados por ocupantes anteriores e sobrecarregados com a história. Rejeitando a tradicional animação de personagens 2D e evitando o CG ao estilo de Hollywood, Hosoda e Studio Chizu buscam uma estética amalgamada que privilegia a microexpressão facial e a densidade ambiental. Os personagens se movem com certa rigidez em seus corpos, mas seus rostos registram emoções com granularidade incomum, enquanto as paisagens ao seu redor se estendem por desertos, pedreiras, planícies devastadas por tempestades e extensões rochosas que parecem opressivamente realistas.

A jornada de Scarlet por este espaço a apresenta a Hijiri, um paramédico japonês moderno dublado por Masaki Okada, cuja descrença em sua própria morte fundamenta a tensão filosófica do filme. A ética de Hijiri centra-se no cuidado, na paciência e na sobrevivência coletiva, e sua presença força a busca obstinada de vingança de Scarlet a um atrito constante com modos alternativos de ação. Essa tensão diminui brevemente durante um interlúdio de dança espontâneo, encenado enquanto Scarlet vislumbra o futuro, onde os corpos se movem em sincronia aberta, reminiscente de La La Terra‘One other Day of Solar’, enquanto sua visão desliza através de eras e campos estelares em uma passagem sem palavras que ecoa a deriva cósmica de 2001: Uma Odisseia no Espaço. Sua dinâmica fornece a linha emocional mais clara do filme, especialmente quando Hijiri desafia a confiança de Scarlet na força, ao mesmo tempo em que reconhece a realidade de ser caçado pelos soldados de Cláudio.

As ambições do filme aumentam brevemente à medida que Scarlet começa a reconhecer a sua influência nas Outras Terras, onde a desigualdade reflete as hierarquias do mundo vivo e os tiranos carismáticos exploram a esperança como moeda. Hosoda estrutura este reino como uma economia espelhada, onde a proximidade do poder determina o acesso à segurança, comida e eventual passagem para as “Terras Infinitas”, enquanto a maioria permanece em campos provisórios construídos a partir de armaduras recolhidas e arquitectura desmoronada.

Cláudio explora esse arranjo com precisão, prometendo ascensão coletiva em troca de lealdade militar, o que lhe permite reproduzir seu golpe terreno dentro da própria vida após a morte. O peso simbólico de Scarlet emerge de sua visibilidade, já que suas batalhas contra as forças de Cláudio circulam como boatos entre os mortos deslocados. Ela ouve queixas e testemunha privações, mas seu movimento para frente permanece preso a um único objetivo. Hosoda enquadra isso como um problema ethical, o que deixa a influência de Scarlet suspensa entre o potencial revolucionário e a inércia narrativa.

Um nonetheless de ‘Scarlet’ | Crédito da foto: TOHO

Hosoda também aponta para a crítica sistémica, para os ciclos de violência perpetuados através do mito e da herança, e para os limites éticos do perdão. Esses gestos permanecem amplos, e a imaginação política do filme não chega a transformar a observação em consequência, hesitando em deixar que esses elementos transformem as escolhas de Scarlet de maneiras materialmente distintas.

A inércia aumenta quando a história gira em torno de Cláudio e da mecânica de vingança herdada de Cláudio. Aldeia. Hosoda abandona a frouxidão formal inicial das Outras Terras em favor de uma progressão cada vez mais linear, com Scarlet avançando através de confrontos sucessivos que ecoam a lógica das batalhas contra chefes de videogame. Esta mudança é paralela à estratégia de adaptação de Hosoda, que toma emprestada a arquitectura de confronto diferido de Shakespeare, ao mesmo tempo que descarta o conflito inside da peça como motor de atraso. O movimento culmina em uma sequência climática situada ao longo de uma escadaria luminosa que leva às Terras Infinitas, onde passos brilhantes se estendem para cima através do ar livre, enquanto Scarlet sobe em lenta procissão, e a animação de Hosoda transforma luz, tecido e movimento em um espetáculo frágil e etéreo.

Escarlate permanece atraente precisamente porque seu alcance excede seu alcance. O compromisso de Hosoda em tratar a animação como um espaço para a investigação ethical adulta persiste mesmo quando as respostas são suavizadas pela generalidade. Poderá nunca conciliar totalmente a sua herança shakespeariana com o seu anseio pacifista, mas mantém uma inteligência inquieta sobre a razão pela qual essas histórias continuam a ter importância e por que revisitá-las continua a ser uma tarefa inacabada.

Scarlet está atualmente em exibição nos cinemas

Publicado – 06 de fevereiro de 2026 15h58 IST