Crítica do filme ‘A Cronologia da Água’: o primeiro retrato luminoso de Kristen Stewart é sustentado por uma destemida Imogen Poots

A Cronologia da Água é um ato de imersão sustentada. Escrito e dirigido por Kristen Stewart em sua estreia na direção, o filme adapta as memórias de Lidia Yuknavitch em uma peça de cinema que se transforma em memória sob pressão. Ele se transfer em impulsos, retorna sem aviso e liga a sensação ao pensamento com tanta força que a distinção se desgasta. Stewart constrói o filme a partir de fragmentos, argumentando que o trauma e o desejo ocupam o mesmo espaço, mas o efeito se acumula até que a experiência pareça corporal.

Estreando na seção Un Sure Regard em Cannes 2025, A Cronologia da Água traça a vida da escritora Lidia Yuknavitch, passando de uma infância marcada por abuso sexual até anos de vício, volatilidade sexual, formação artística e eventual autoria. O filme representa o culminar da longa deriva de Kristen Stewart em direção à autoria, após uma década gravitando em torno de cineastas como Oliver Assayas, Rose Glass, David Cronenberg e Pablo Larrain, investidos em interioridade, fragmentação e presença corporal. Sua associação com as memórias de Yuknavitch parece, portanto, merecida, e ela aborda o materials como alguém sintonizado com a fratura da primeira pessoa – desinteressada em transformar a experiência em coerência e pronta para traduzir a relação de um escritor com a memória em uma gramática cinematográfica própria.

O princípio organizador é o método de recordação do próprio Yuknavitch. Os eventos surgem como flashes de frações de segundo, e Stewart incorpora isso como um mandato formal. Filmada em 16 mm desbotada, a imagem parece desgastada, quase lacerada com sua granulação. Os close-ups dominam, os rostos e a pele preenchem o quadro até que o contexto se torna secundário à sensação. A água aparece como ambiente, gatilho de memória e método de fuga, retornando sempre que o senso de identidade de Lídia se dilui.

A edição violenta, mas estranhamente efervescente, de Olivia Neergaard-Holm recusa a cronologia. Os instintos formais de Stewart aqui carregam uma clara afinidade com a New Wave francesa, particularmente na forma como o filme privilegia a interrupção em vez da continuidade. Os cortes atravessam décadas – avançando para momentos que parecem premonitórios e retrocedendo para cenas já mostradas. O tempo comprime-se, depois espalha-se, e o que emerge é uma simultaneidade vivida – a brusquidão do pastiche temporal que recorda uma linhagem do cinema como native de pensamento em movimento, vivo para o acto de olhar.

Um nonetheless de ‘A Cronologia da Água’ | Crédito da foto: BFI

Um Imogen Poots fenomenal oferece um desempenho anfíbio construído a partir da exposição e da transformação. Ela carrega Lídia desde a adolescência até a meia-idade sem suavizar as articulações. O corpo faz o trabalho. Poots registra desejo, repulsa, fome e exaustão como estados físicos, muitas vezes no mesmo plano. Seus olhos se aguçam quando o desejo aparece. Sua postura entra em colapso quando a vergonha toma conta. Até a alegria cai com um tremor, como se primeiro tivesse que passar por uma resistência prolongada. Sua atuação nunca cultiva simpatia, simplesmente se mantendo firme e deixando a proximidade fazer o resto.

As primeiras passagens do filme estabelecem um clima doméstico governado pelo medo e pelo controle. O pai de Lidia, interpretado por Michael Epp, ocupa o quadro como uma força aterrorizante e desequilibrada. Stewart frequentemente o mantém fora da imagem, deixando sua voz e gestos invadirem sem conceder-lhe domínio visible. O abuso é encenado através de implicações, sons e consequências, e o que importa é a marca que deixa. A mãe de Lidia pratica a ausência e o silêncio como tática de sobrevivência, e Thora Birch, como irmã adulta, carrega resistência em sua quietude, cada olhar moldado por um sentimento de cumplicidade.

A natação oferece a Lidia um sistema de controle precoce. Na água, o corpo obedece a regras que parecem merecidas. Stewart filma essas sequências com moderação, permitindo a repetição de carne e líquido para fazer o trabalho. Quando essa estrutura entra em colapso, o filme entra em um período de deriva. Sexo, drogas e volatilidade são agora intercalados como tentativas de recalibração. Stewart encena encontros sexuais através da textura e da proximidade, com a pele e a respiração priorizadas em detrimento da coreografia. Prazer e dor também compartilham a mesma gramática, evitando a provocação pela provocação e mantendo o foco na causa e na consequência.

O ato de narrar suas memórias e experiências vividas ocorre quando Lidia se muda para Oregon e se matricula em um workshop de escrita criativa liderado por Ken Kesey, interpretado com generosidade grave por Jim Belushi. Como Ken Kesey, Belushi interpreta o primeiro adulto na vida de Lidia que ouve sem domínio, enfrentando seus diários, fragmentos e prosa irregular com reconhecimento. Suas cenas mudam a cadência do filme enquanto Kesey a empurra para a precisão, para deixar a linguagem suportar todo o peso da experiência, em vez de sangrá-la. Stewart usa a narração como uma extensão desse processo, deixando as palavras de Yuknavitch existirem ao lado das imagens em vez de governá-las. A escrita passa a funcionar como uma saída para Lídia seguir em frente sem apagar o que veio antes.

Um nonetheless de ‘A Cronologia da Água’ | Crédito da foto: BFI

Formalmente, o compromisso com a fragmentação pode ser exaustivo e a renúncia à progressão convencional nivela certas transições. A emergência de Lídia como escritora estabelecida aparece com um ar de inevitabilidade que subestima o trabalho do tempo presente. Às vezes, as cenas terminam antes que o comportamento possa se estabelecer em um padrão reconhecível. Esta restrição afecta também Poots, forçando a emoção a estados emblemáticos em vez do desenvolvimento sustentado. A escolha parece deliberada, alinhada com a tese do filme, mas muitas vezes estreita o alcance da modulação. Ainda assim, a conquista continua substancial. Stewart demonstra um instinto para traduzir estados interiores em ação cinematográfica sem se apoiar na exposição ou no sentimento.

A Cronologia da Água é um tremendo trabalho de estreia moldado pelo compromisso e pelo risco. Resiste continuamente ao conforto e confia na acumulação sensorial; Stewart dirige com a compreensão de que a fidelidade à experiência pode exigir experimentação formal. Mantém-se firme, mesmo quando se esforça, porque permanece ancorado ao corpo no seu centro, atento às mudanças de pressão, flutuabilidade e arrasto, e disposto a deixar que essas forças determinem o seu curso.

A Cronologia da Água está atualmente em exibição nos cinemas

Publicado – 15 de janeiro de 2026, 16h26 IST