EUSe alguém pode falar sobre a nostalgia do “fim de uma period” que percorre o competition de cinema de Sundance de 2026, voltado para o legado, sua edição remaining em Park Metropolis e a primeira sem o fundador Robert Redford, esse alguém seria Jay Duplass. O cineasta participou pela primeira vez do competition independente junto com seu irmão, Mark, em 2003, com um autoproclamado “filme de US$ 3”, depois estreou três projetos – The Puffy Chair, Baghead e Cyrus – que resumiram o muito debatido e muito indie movimento mumblecore de outrora. Para os irmãos Duplass, o competition foi, como tem sido para muitos artistas de pequeno orçamento que tentam se destacar, a diferença entre uma carreira e outro filme de US$ 3. Sem Sundance, ele recentemente brincou: “Eu provavelmente seria psicólogo agora.”
A simpatia dos psicólogos aparece em See You After I See You, o longa-metragem de Duplass que retorna ao competition depois de 16 anos focado principalmente em atuar e dirigir episódios de televisão, notadamente em Togetherness, Search Get together e Any person, Someplace, criminalmente subestimado. Uma adaptação séria das memórias do comediante Adam Cayton-Holland, Tragedy Plus Time, o filme de 102 minutos é ao mesmo tempo um tributo direto à psicoterapia e uma caminhada na corda bamba, tentando equilibrar a dor profunda com a comédia alegre para uma família que se recupera de uma perda chocante.
Que See You After I See You muitas vezes tropeça é ocasionalmente frustrante, mas principalmente perdoável, dado o materials altamente pessoal e o tratamento sincero do trauma que me acabaria; assim como Cayton-Holland, que também escreveu o roteiro, Aaron Whistler, interpretado pelo ex-querido do Sundance, Cooper Raiff, perdeu sua irmã mais nova por suicídio. Na verdade, foi ele quem encontrou Leah (Kaitlyn Dever), revelada em flashbacks como sua melhor amiga e co-conspiradora very important, em sua casa em Denver.
É claro que não existe uma maneira única ou correta de lidar com o luto, embora eu deva admitir que inicialmente tropecei no tom quase alegre das brincadeiras da família Whistler emblem após, contando piadas leves em um ritmo forçado dentro de um debate sobre a realização ou não de um funeral. (Uma trilha sonora muitas vezes alegre e otimista de Jordan Seigel contribui para a confusão.) Mesmo assim, cada um está lidando com a situação à sua maneira: a mãe Paige (Hope Davis) está se dedicando ao seu trabalho de conservação. Padre Robert (David Duchovny), um advogado de direitos civis, conta compulsivamente a todos o que aconteceu. Isso horroriza a irmã mais velha, Emily (Lucy Boynton), sócia de Robert, que prefere se concentrar na logística e no funeral, para poder acabar com tudo.
Embora o filme finja subtramas significativas para cada um deles – Davis transmite um mundo de sentimentos com um só olhar; depois de descobrir um caroço no seio, você sabe que ela não tem coragem de consultar um médico – esta é, em última análise, para o bem e para o mal, a história de Cayton-Holland e a comédia romântica de Aaron. Ele está claramente em uma espiral – apático no trabalho, recebendo um DUI e, em uma troca de texto realisticamente retransmitida (finalmente!), Batendo na garota que ele transformou abruptamente em um fantasma há dois meses. Vejo você quando eu te vejo (um título aparentemente estranho que eventualmente faz sentido) desvia desajeitadamente entre subestimar as lutas de Aaron – como interpretar sua perseguição à dita garota, Camila (Ariela Barer de How To Blow Up a Pipeline), para rir – e literalizar sua dor, em flashbacks que se transformam em confrontos com Leah que terminam com ela desaparecendo dramaticamente no vazio.
Essas cenas, destinadas a transmitir os pensamentos intrusivos e as memórias contaminadas que assolam a vida de Aaron, ainda são eficazes, principalmente porque Dever transmite uma vibração pontiaguda e inacessível em poucos minutos. Raiff, por outro lado, parece opaco; no purgatório da memória, tanto ele quanto o personagem parecem perdidos. Um protegido de Duplass cujo filme Cha Cha Actual Easy foi um dos filmes mais vendidos de Sundance 2022, ele se sai muito melhor no caminho acquainted da comédia falada, falando em suas habituais explosões excêntricas e autodepreciando seu caminho para a garota (essa seria Camila, que parece legitimamente exausta por um enredo de comédia romântica desajeitadamente calçado). Isso pode irritar alguns, mas achei o truque ordinary de Raiff cativante quando aplicado a um personagem com uma boa razão para se sentir singularmente desconectado e à deriva no mundo.
Ele encontra recurso por meio da terapia de dessensibilização e reprocessamento do movimento ocular (EDMR) para PTSD, na qual a Dra. Anya (Poorna Jagannathan) e pulsadores portáteis ajudam Aaron a reviver e religar as memórias da pior noite de sua vida. Duplass interpreta essas cenas de forma completamente direta, desde a intenção declarada – colocar a memória traumática no arquivo certo e ganhar controle sobre sua mente – até o processo literal de retornar, repetidas vezes, à porta do banheiro de Leah. Há algo de nobre, até ambicioso, em retratar tal processo clínico, embora eu não tenha certeza de como Duplass descobriu como fazê-lo cinematograficamente; o que deveria, penso eu, ter-nos levado ao limite emocional, abrindo finalmente a porta à imensa dor, deixou-me apenas com um nó na garganta.
Para ser justo, simplesmente não consigo imaginar o que Aaron precisa enfrentar e resisto às tentativas de pensar sobre isso da mesma forma que resisti a alguns dos desvios cômicos mais alegres do filme. Talvez isso seja uma falha da minha imaginação, e aqueles que são forçados a suportar o impensável encontrarão aqui algo reconfortante e validador. Mas para um filme tão sinceramente decidido a nos levar ao processo de luto entre irmãos, ainda assim deixei um estranho.
