MMais do que outros festivais de cinema, Sundance pode ser uma força criadora de reis, iluminando um cineasta desconhecido e estabelecendo um relacionamento mutuamente benéfico com ele. Os diretores retornam, transferidos de locais menores para maiores, fora dos horários de pico para horários nobres, e assistir a essa ascensão constante pode ser uma recompensa gratificante.
A diretora australiana Sophie Hyde ganhou isso mais do que a maioria. Seu primeiro filme, 52 terças-feiras, um drama atencioso sobre a transição do relacionamento de um pai com sua filha, lhe rendeu o prêmio de melhor diretora do competition antes de retornar cinco anos depois com Animals, uma adaptação nítida e espinhosa do romance dolorosamente perceptivo de Emma Jane Unsworth sobre uma amizade fraturada. Ela voltou três anos depois com Good Luck to You, Leo Grande, uma comédia dramática incomumente franca e explícita com Emma Thompson de destaque (que, junto com Holliday Grainger, da Animals, merecia atenção de prêmios muito mais sérios). Em pouco mais de uma década, Hyde se estabeleceu como alguém cujo nome se tornou um sinal instantâneo de uma certa qualidade de alto nível do Sundance, um diretor de atores habilidoso cujos filmes foram mais profundos do que a maioria.
Jimpa, com uma estreia que exige atenção no primeiro dia, é sem dúvida seu maior filme até agora. É estrelado por uma vencedora do Oscar, Olivia Colman, e um indicado ao Oscar, John Lithgow, no papel de uma filha e um pai cuja história os leva da Austrália à Europa, dos anos 70 até os dias atuais. É também a história mais pessoal de Hyde – uma história semiautobiográfica que reflete a de sua própria família – estrelando até mesmo o filho transgênero não binário de Hyde, interpretando uma versão de si mesmo. Mas é também, infelizmente, o seu trabalho mais fraco, um drama promissoramente complicado de estranheza acquainted intergeracional que oferece tanto, mas cumpre tão pouco.
No entanto, grandes expectativas são atendidas no primeiro ato, à medida que Hyde efetivamente outline a cena, seguindo a sensível cineasta de Colman, Hannah, enquanto ela se prepara para viajar para Amsterdã com seu marido e adolescente, Frances (Aud Mason-Hyde), para ver seu pai. Mas no caminho, Frances diz a ela que eles querem ficar com o avô, apelidado de Jimpa, por muito mais tempo, na esperança de encontrar uma comunidade queer em uma cidade grande e diversificada que eles estão lutando para encontrar em casa. É um golpe esmagador para Hannah, cuja evitação de conflitos se tornou cada vez mais insustentável, mas em vez de avisar Frances, ela planeja deixar Jimpa fazer isso sozinho – uma personalidade descomunal que ela está convencida de que acabará prejudicando-os de alguma forma.
Por um tempo, o naturalismo do roteiro de Hyde e do co-roteirista Matthew Cormack prova ser facilmente envolvente com diálogos que seguem um ritmo crível, questões desconfortáveis e profundamente enraizadas reconhecidas, mas evitadas. Colman é maravilhoso nesse modo específico, agindo com instintos emocionais tão rápidos e convincentes que você nunca duvida de sua compreensão whole do que Hannah está pensando ou sentindo em qualquer momento exato, muitas vezes mudando em um breve piscar de olhos. Lithgow é bom, se não tão eficaz em interpretar grande, menos convincente e emocionalmente devastador quanto interpretava outro homem homosexual enfrentando a devastação da idade no maravilhoso Love Is Unusual, de Ira Sachs.
Hyde tem a habilidade de criar montagens emocionantes e emocionantes, dando-nos breves trechos de uma vida enquanto viajamos no tempo. Vemos flashes da família no centro do filme, mas também dos homens gays mais velhos que cercam Jimpa, os meninos confusos que se tornaram sexualmente liberados e depois os jovens de vinte e poucos anos extremamente aterrorizados que lidam com o surto de Aids. A luta entre como as pessoas queer mais velhas e mais jovens se definem e discutem a si mesmas e a sua sexualidade começa de forma promissora, à medida que os homens conhecem Frances e cutucam gentilmente, mas o filme rapidamente passa de uma discussão intrigante a uma palestra desajeitada – com o diálogo didático eliminando qualquer sutileza anterior, os personagens soando menos como pessoas reais e mais como dissertações sérias.
Há algo interessante no fato de a diretora de Colman ser tão reticente em centrar sua vida e seu trabalho no conflito (ela também está desenvolvendo um projeto sobre seu pai), mas isso emblem se torna um problema dramático para o filme, que fica desgrenhado e diminuindo o calor boêmio por muito tempo. Embora Hyde inicialmente parecesse mostrar uma consciência hábil do que compartilhar de sua vida e como compartilhá-lo, o equilíbrio emblem muda. Histórias são repetidas, detalhes irrelevantes e subtramas desinteressantes são exploradas, e o filme começa a serpentear pelo tédio, ocupado com muitas coisas nas quais não investimos tanto. Com uma duração folgada de mais de duas horas (pelo menos 20 minutos poderiam ser facilmente extirpados), Jimpa corre o risco de se tornar um filme caseiro bastante indulgente. Quando a inevitável tragédia do último ato chega, é tão mal ritmado e desnecessariamente prolongado que simplesmente não respondemos tão dramaticamente quanto claramente se espera – embora uma fantástica reviravolta de última hora de Kate Field como uma irmã muito mais voltada para o conflito forneça uma sacudida de energia em um momento em que o filme precisa muito dela.
Se o próprio Jimpa nos afasta, Colman tenta nos manter próximos, uma efficiency calorosa e astuta de emoção crua e de olhos vermelhos permanecendo inteiramente actual até o fim. Se ao menos pudéssemos ter nos juntado a ela lá.
