‘TAs alegrias dos pais são secretas, assim como suas tristezas e medos…” Este é o ensaio de Francis Bacon, Sobre Pais e Filhos; talvez eles fossem mais secretos em sua época do que na nossa. Esse tipo de sigilo e revelação faz parte da fantasia romântica profundamente sentida de Chloé Zhao sobre a origem da tragédia de William Shakespeare, Hamlet. Ele localiza o início da peça na angústia imaginada de Shakespeare e sua esposa Agnes (ou Anne) Hathaway pela morte de seu filho Hamnet em aos 11 anos em 1596, alguns anos antes da primeira apresentação da peça.
A proximidade dos nomes não deve ser um deslize freudiano monumental; há evidências linguísticas de que os dois poderiam ser usados indistintamente. O filme é inspirado no romance homônimo de Maggie O’Farrell de 2020 – Zhao co-escreveu o roteiro com O’Farrell – bem como no ensaio de 2004 The Loss of life of Hamnet and the Making of Hamlet do estudioso literário Stephen Greenblatt. Este filme tem sucesso, não porque resolve o mistério, mas porque o aprofunda ainda mais. É synthetic e especulativo, mas engenhoso e apaixonado ao mesmo tempo.
Por um lado, a narrativa é uma leitura errada e falaciosa, baseada em tratar Shakespeare como se fosse um romancista contemporâneo com ideias contemporâneas sobre a capacidade de expressão deste tipo de luto; depende muito de uma coincidência de nomes que poderia ser simplesmente isso, uma coincidência. Além disso, a hamnetização de temas trágicos poderia facilmente ser aplicada a qualquer uma das peças. (O horror de Shakespeare diante da morte de Hamnet poderia ter permanecido adormecido por mais anos, e depois veio à tona em Macbeth, no assassinato da esposa e do filho pequeno de Macduff.) Você pode não estar convencido. E, no entanto, há uma ousadia incrível no trecho de Zhao e O’Farrell: um ato emocionante de audácia criativa, que remonta aos séculos para abraçar Shakespeare e Agnes como seres humanos.
Zhao faz seu filme primeiro em ritmo de caminhada, seguindo Agnes enquanto ela vagueia indefinidamente por uma floresta, um hábito que lhe rendeu uma reputação de bruxa como sua falecida mãe, registrando sonhadoramente o céu através dos galhos e um falcão que desceu até sua mão. Agnes está em transe de êxtase na floresta de terror common nos arredores de Stratford-upon-Avon, uma premonição de inspiração criativa das profundezas do desespero. É uma atuação inconscientemente sedutora de Jessie Buckley, que dá a cada olhar e sorriso um significado penetrante. Sua beleza cativa o jovem William Shakespeare, um aspirante a poeta furioso por ter que seguir seu pai abusivo no negócio de luvas, e interpretado com força inteligente por Paul Mescal.
Eles se casam, para profundo desconforto da mãe de William, Mary (Emily Watson), e o filme imagina Agnes tendo seu primeiro filho (Susanna), na verdade, na floresta. Mas quando chega ao remaining da segunda gravidez, é forçada a dar à luz dentro de casa, um mau augúrio; estes são os gêmeos Judith e Hamnet. E enquanto William está em Londres seguindo seu sonho de se tornar uma estrela do teatro londrino, a doença e a calamidade atacam.
A morte de Hamnet pode ser comparada à da esposa e das filhas de Thomas Cromwell, devido a uma doença no início de Wolf Corridor, de Hilary Mantel; é um acontecimento instigante, um acontecimento terrível que, em certo sentido, explica tudo o que acontece a seguir. Cromwell teve de cauterizar a sua agonia inside, lançando-se na sua carreira, prosseguindo-a impiedosamente e tornando-a de importância esmagadora – mas não se deteve naqueles que perdeu, como Shakespeare deveria estar a fazer aqui. Zhao e O’Farrell sugerem que Shakespeare transformou e deslocou sua dor em cada linha de sua peça: a agonia, a futilidade de continuar, a incapacidade atordoada de decidir o objetivo de qualquer coisa. De certa forma, ele, Shakespeare, é o fantasma, o fantasma morto-vivo condenado a vagar miseravelmente pelo mundo enquanto Hamnet permanece vivo. A alma do menino não foi assassinada como a do pai.
Tudo poderia ser verdade – embora se trate do nome e da frase de Romeu e Julieta sobre o que há em um nome. A cinematografia de Łukasz Żal é linda e transparente e a trilha sonora de Max Richter fervilha por toda a ação. É um filme que comove pelas atuações tão absorventes.
Décadas atrás, a peça de Tom Stoppard, Rosencrantz e Guildenstern Are Lifeless, proporcionou um caminho totalmente novo para Hamlet. Talvez Zhao e O’Farrell façam a mesma coisa com este terno e comovente novo mito da criação.
