EU dará a Chasing Summer season isto: há algo inerentemente interessante em sua união inesperada de duas forças opostas. De um lado, está Josephine Decker, uma cineasta incomum cujo trabalho desafiador de gênero abrange teatro experimental (Madeline’s Madeline de 2019), psicodrama claustrofóbico (Shirley perversamente emocionante e lamentavelmente subestimado de 2020) e realismo mágico (o filme de luto YA de 2022, The Sky Is All over the place). Por outro lado, a comediante Iliza Shlesinger, cujo tipo de standup rápido, obsceno, às vezes hilário (e às vezes muito essencialista de gênero) é subvertido e aprimorado por sua própria atratividade convencional loira e branca. Não consigo imaginar que muitos tenham visto o primeiro escolhendo dirigir Chasing Summer season, uma comédia no estilo Hallmark escrita e estrelada por este último. Teoricamente, a colisão deveria gerar faíscas.
Sim, embora eu não consiga imaginar a forma como o estranho casal pretendia. O filme de 98 minutos, que estreou esta semana no Sundance, é uma das combinações mais bizarras de diretor e materials que já vi, mais curioso acidente de carro do que colaboração. Quase vale a pena assistir a um diretor sensível e surpreendente, tão sintonizado com a turbulência interna e a irrealidade, disputar qualquer coisa substancial com personagens finos e uma configuração padronizada.
Não tenho certeza se alguém poderia – para começar, Jamie de Shlesinger é um protagonista duvidoso, uma mulher de 38 anos sem nenhuma caracterização além de “trabalha na ajuda humanitária” (como em: trabalha, não se importa sobreajuda humanitária). O trovão inicial de Jamie sobre ser aceita em um prestigiado programa de ajuda humanitária em Jacarta (?) é rapidamente roubado por seu namorado há cinco anos, que a abandona sem cerimônia em uma cena absurda que pertence a uma sátira à cultura do bem-estar – a primeira de muitas mudanças tonais chocantes. Sem-teto e matando o tempo até Jacarta – eles realmente ficam falando sobre “Jacarta” – Jamie timidamente se retira para a casa de sua infância no Texas, um lugar que ela não visita há 20 anos, devido a um ex traidor e a um boato envolvendo gravidez que é tão absurdo e complicado que me fez desejar uma boa e velha conspiração de aborto.
Decker é uma cineasta dinâmica o suficiente para fazer até mesmo uma montagem da iconografia do Texas parecer nova, mas o subúrbio de Dallas que ela encontra aqui é insípido e inespecífico (não é culpa de Dallas, na verdade – é filmado em St Louis). Também está cheio de personagens comuns: sua mãe estridente e insípida (Megan Mullally, exagerando), que desaprova as escolhas de Jamie; sua irmã mais velha, Marisa (Cassidy Freeman, também exagerando), que se ressente da condescendência de Jamie, mas a contrata para consertar seu pequeno rinque de patinação; suas ex-colegas populares (Aimee Garcia, Kristin Slaysman e Lauren Aboulafia), consumidas pelo casamento e pelos filhos; seu colega de trabalho Harper (Lola Tung), de 20 anos, que a ajuda a regredir ao beer pong, e o galã Colby (Garrett Wareing), de 20 anos, que inexplicavelmente tem um imprinting imediato com Jamie. E, claro, há Chase (Tom Welling de Smallville), seu ex-astro do futebol, cujo desaparecimento no verão de 2001 – sim, felizmente, ainda havia um CD combine – fez com que ela deixasse a cidade e, segundo ela, nunca mais confiasse nos homens.
Isso prejudicaria a credulidade, mesmo que Jamie fosse necessariamente 10 anos mais novo; fazer com que uma mulher chegando aos 40 anos permaneça tão fixada em um boato / pessoa do ensino médio requer um nível de perturbação arquitetônica aperfeiçoado por Charlize Theron no gloriosamente negro Jovem Adulto. Jamie não possui essa vantagem – ela é gostosa, engraçada, simpática; ela magnetiza homens eminentemente atraentes; ela trabalha no socorro a desastres! Shlesinger é uma artista cômica competente, mas interpreta Jamie de maneira muito direta para ter simpatia. Com apenas uma sugestão de interioridade ou vida além dessa estrutura muito estreita, Jamie não é engraçada nem diabólica o suficiente para torcer, seu charme é tão plano quanto seu abdômen bem exibido.
O tempo todo, Decker obstinadamente gira, gira e vira a câmera (cinematografia de Eric Branco), como se ela estivesse tentando roubar o filme de volta de seu protagonista vago. É uma disputa volátil, incoerente e quase provocativa; observar suas sensibilidades floridas e subversivas rasgando as partes de papelão da história é tão estranho que comecei a me perguntar se a chicotada tonal do filme e os erros básicos de continuidade – como a mãe de Jamie refletida no espelho em um momento e por cima do ombro no próximo – eram algum tipo de declaração punk. Receio que não. Mas há algo mórbidamente fascinante nas forças em combate, o filme passando de, digamos, uma cena de sexo sensual e transparente, padrão de Decker, para uma farsa pura com a delicadeza de um touro.
Eu poderia continuar falando sobre as escolhas desconcertantes feitas em todos os níveis – por que cada membro da família de Jamie pertence a uma classe diferente? Por que Jamie parece perplexo com um supermercado comum? Por que ninguém abordou o boato durante duas décadas inteiras? – mas eles estão quase fora de questão. A verdadeira perplexidade aqui é uma série de cenas de estágio last com balanços tão vertiginosos e desequilibrados que fiquei simplesmente boquiaberto. Suponho que isso conta para alguma coisa – acontece que não me lembro de quase nada do filme anterior de Decker, The Sky Is All over the place, mas não esquecerei de sair de um teatro em Park Metropolis com os olhos vesgos e sem palavras. Chasing Summer season pelo menos supera a acusação de ser chato, embora a que custo.
