HHá uma curadoria bastante insuportável de problemas do primeiro mundo, estrelada por Amy Adams, da roteirista Kata Wéber e seu marido, o diretor Kornél Mundruczó. São cineastas que nos deram materials desafiador e interessante no passado; agora eles giram em torno de uma história solene e narcisista, expressa em uma retórica de perdão e auto-adoração, toda sobre artistas de classe média alta nos EUA, ansiando por bem-estar e recuperação em sua adorável casa em Cape Cod. É um filme que convida o público a acreditar no suposto talento e importância de seus personagens artísticos, e também a estender a empatia submissa às suas feridas psíquicas intergeracionais.
Adams interpreta Laura, a filha adulta de um diretor de companhia de dança supostamente brilhante, agora morto e lembrado em vislumbres epifânicos da memória da infância, um gênio que tinha cabelos grisalhos curtos, gola pólo preta e alcoolismo funcional. Laura herdou sua paixão pela dança e pela bebida, e agora dirige sua empresa de renome mundial com mão incerta; ela acabou de voltar da reabilitação depois de dirigir embriagada e bater enquanto seu filho Felix (Redding Munsell) estava no carro. Graças a Deus eles não ficaram feridos! Você pode passar o filme inteiro esperando um flashback desse evento dramático que pode mostrar Laura sob uma luz ruim – ou interessante. Mas não.
Vergonha, cura e crescimento pessoal em um cenário encantador estão na ordem do dia. Seu marido artista, Martin (Murray Bartlett) – supostamente acreditamos que suas pinturas são boas – está zangado, mas preocupado, e sua filha adolescente Josie (Chloe East) (também uma dançarina supertalentosa, é claro) está zangada e magoada. O amigo rico George (Rainn Wilson), um patrocinador comercial da empresa, fornece o combo zangado, mas preocupado, enquanto o espirituoso assistente homosexual de Laura, Peter (Dan Levy), está zangado e preocupado com a forma como ela negligenciou a empresa durante seu período secreto de reabilitação. Martin alegou que a ausência dela period uma viagem de pesquisa entre os dançarinos indígenas de Bali, um toque que, num filme menos sem humor, poderia gerar algum entretenimento incidental.
A primeira visão que temos do rosto de Adams é um shut de sua expressão de sofrimento digno e autoconhecimento enquanto ela participa de uma sessão de terapia de bateria totalmente absurda. É basicamente a expressão facial padrão de todo o filme: ela vai rir ou (em um estágio) chorar de mortificação – tendo mais uma vez negligenciado o bem-estar de Felix, permitindo que ele seja picado por uma água-viva e tendo que ser ajudado por um viciado em recuperação que agora empina pipas na praia. Mas basicamente é a mesma expressão mortalmente séria e solene, que está tão longe das performances brilhantes e animadas pelas quais Adams é conhecido. E ainda por cima, eles têm preocupações financeiras (não como outros mortais os conhecem), e talvez tenham que fazê-lo – suspiro! – vender a linda casa em Cape Cod.
Esses chatos complacentes levam seus problemas a uma quase catarse desinteressante – e Laura e Josie realmente fazem uma dança moderna improvisada juntas na praia. É um espetáculo desconfortável.
