Existe uma fórmula para entrar no cinema hindi ou é uma mistura de timing, talento e pura sobrevivência? Neste exclusivo do ETimes, o diretor-produtor Nivedita Basu, o ator-produtor Parvin Dabas e o ator emergente Ruchi Gujjar analisam os mitos, realidades e custos emocionais de encontrar uma posição segura em Bollywood.
Não existe uma porta única para Bollywood – apenas sistemas em que você entra
Para a maioria dos estrangeiros, “entrar em Bollywood” é imaginado como um momento dramático – um filme de estreia, um lançamento, um chamado do padrinho. Mas para aqueles que realmente construíram carreiras na indústria, a entrada é muito mais orientada por processos.A diretora e produtora Nivedita Basu diz que seu primeiro passo actual em Bollywood não foi um lançamento, mas uma transição interna. Já trabalhando com a Balaji Telefilms, ela absorveu o cinema de dentro do ecossistema.“Meu primeiro passo actual em Bollywood não foi um momento de estreia, foi orientado por processos. Eu já estava trabalhando com a Balaji Telefilms e tive a sorte de Balaji também ter um braço estendido de produção cinematográfica. Essa exposição me permitiu entender a produção cinematográfica de dentro do sistema, não de fora, olhando para dentro.”O momento em que ela realmente se sentiu incorporada, diz ela, foi quando assumiu a direção e trabalhou como Diretora Associada em Zilla Ghaziabad.“Estar em um set de filmagem, lidar com responsabilidades reais, compreender a escala, a pressão e a execução – foi aí que eu soube que não estava mais apenas associado ao cinema, mas que fazia parte da máquina cinematográfica.”O ator Parvin Dabas ecoa esse sentimento da perspectiva do ator. Para ele, a sensação de estar “no sistema” chegou num cenário grande e de alto risco.“A primeira vez que senti que estava no sistema foi quando estava filmando para Dillagi, que o Sr. Sunny Deol estava dirigindo… Eu estava interpretando o principal negativo, então foi realmente um grande passo no mundo de Bollywood.”Enquanto isso, o ator emergente Ruchi Gujjar oferece uma definição totalmente diferente – enraizada não na escala, mas na repetição.“Meu primeiro passo actual foi vir para Mumbai e me inscrever para audições. Ficar em longas filas, fazer testes em telas pequenas, encontrar assistentes de elenco – foi quando senti que havia entrado no sistema. Não quando ganhei fama, mas quando comecei a tentar todos os dias.”
A rejeição não é uma exceção – é o currículo
Se a entrada for gradual, a rejeição será constante. E a forma como se interpreta a rejeição muitas vezes determina a sobrevivência.Nivedita Basu diz que nunca se estacionou emocionalmente esperando que uma oportunidade acontecesse.“Eu realmente não desisti – eu evoluí. Nunca tive o temperamento de sentar e esperar indefinidamente por um projeto… Então, em vez de esperar, diversifiquei.”Da televisão ao OTT, ela se manteve em movimento, mesmo passando por longas pausas.“Eu também esperei. Esperei dois anos, às vezes até três anos, com nomes muito credíveis anexados. E às vezes, apesar de tudo estar certo, os projetos simplesmente não acontecem. Essa é a realidade desta indústria.”Para ela, a sobrevivência emocional vinha da adaptabilidade.“Sempre acreditei que, embora não fosse mestre em apenas um jogo, joguei bem muitos jogos. Para mim, a sobrevivência vinha do movimento.”Parvin Dabas, por outro lado, recusa-se a enquadrar a viagem como uma rejeição.“Nunca encarei nada como uma fase de rejeição porque sinto que tudo chega até você na hora certa e também você não foi feito para tudo.”Ele acredita que o momento e a adequação são mais importantes do que a decepção pessoal.“Acho que certas pessoas são adequadas para alguma coisa. A rejeição é uma coisa muito pessoal e sinto que, especialmente no início, outra pessoa pode ter sido mais adequada para isso. E é assim que é. Portanto, nunca vejo isso como uma rejeição, mas como uma inadequação, e as coisas para as quais sou adequada virão até mim. Mas, ao mesmo tempo, também se vê que você precisa ter alcance suficiente como ator para ser considerado para tudo. Mas também é uma questão de estar no lugar certo, na hora certa, na oportunidade, você sabe, então todas essas coisas importam, o momento certo. Então, o que eu diria a todos é: não levem nada para o lado pessoal. Ninguém tem nada pessoal contra você. É tudo uma questão de tempo.”Para Ruchi Gujjar, o impacto emocional é bruto e não filtrado.“Sim. Muitas vezes. As rejeições doem mais do que a pobreza.”No entanto, ela sobreviveu ancorando-se no propósito e não no glamour.“Sobrevivi lembrando por que vim – não por glamour, mas por respeito e autoconfiança. Chorei sozinho, liguei para minha família, orei, trabalhei em empregos de meio período e disse a mim mesmo: o sucesso lento é melhor do que nenhum sucesso.”
O maior mito: talento sozinho ou uma grande oportunidade
Em todos os níveis de experiência, todas as três vozes desmantelam a mesma ilusão – que um momento pode mudar tudo.“O maior mito é que o talento por si só é suficiente e alguém acabará descobrindo você”, diz Basu.“O talento é importante, mas é apenas o bilhete de entrada – não garante impulso ou longevidade.”“Outro mito é a ideia de que uma grande oportunidade pode mudar tudo. As carreiras não são construídas em um momento; elas são construídas com base na consistência, na reinvenção e na capacidade de evoluir com o tempo, as plataformas e os formatos.”Parvin Dabas concorda, considerando a ideia de “uma grande oportunidade” profundamente enganosa.“Às vezes, fazendo muito trabalho, um trabalho sólido começa a fazer com que você seja notado e trata-se de estar presente, fazer o seu trabalho, focar em fazer o que está no seu prato e fazer o melhor possível com isso, em vez de se preocupar com o que não está no seu prato.Ruchi Gujjar diz isso sem rodeios:“A maior mentira é: ‘Uma audição mudará sua vida’. A verdade é: 99 audições falham antes de 1 funcionar. Não existe atalho mágico. O trabalho duro parece chato, não glamoroso.”
Os contatos são importantes? Sim – mas não da maneira que as pessoas pensam
O papel das conexões é muitas vezes simplificado, demonizado ou romantizado.Nivedita Basu reconhece a sua importância, mas salienta a moderação.“Acredito que os contatos são importantes — e sou grato por, graças à minha educação, humildade e à bondade de Deus, eu os ter. Mas o que é muito mais importante é saber quando e como usá-los.”O uso excessivo de contatos, alerta ela, corrói a credibilidade.“Se você usar seus contatos rapidamente para tudo, eles param de converter – e seu patrimônio pessoal também diminui.”Para quem está de fora, ela acredita que a credibilidade deve estar em primeiro lugar.“Escritórios de elenco, equipes de produção, assistentes, teatro, curtas-metragens – os contatos funcionam melhor quando são apoiados pela confiança e desempenho, não pelo desespero.”Parvin Dabas reforça a importância da visibilidade e do networking, ao mesmo tempo que volta ao artesanato como âncora definitiva.“Acho que contatos e conexões, networking são muito, muito importantes porque muitas vezes as pessoas só querem trabalhar com pessoas com quem se sintam confortáveis. Então, eu diria que é muito importante que os recém-chegados façam networking, estejam nos lugares certos, descubram as audições certas e apenas façam o melhor que puderem no que está lá e criem oportunidades para si mesmos.”Ruchi Gujjar divide isso em etapas práticas que quem está de fora pode realmente seguir – audições abertas, teatro, curtas-metragens, educação, consistência.“Os contatos ajudam, mas o talento + a paciência duram mais. Pessoas de fora podem construir contatos: participando de audições abertas, ingressando em grupos de teatro, fazendo curtas-metragens e anúncios, sendo educados e profissionais, aparecendo regularmente. Lentamente, as pessoas começam a se lembrar do seu rosto.”
Destino, tempo e saber quando fluir
Talvez a verdade mais incômoda seja que o esforço por si só não garante resultados. Nivedita Basu fala abertamente sobre destino e tempo.“Você pode ter o talento certo, a energia certa e a intenção certa, mas se o momento não estiver alinhado, nada acontece. E às vezes, quando o destino está trabalhando a seu favor, até mesmo um tukka – um acaso – se encaixa perfeitamente. Essa é a verdade.”Ela compara a resistência a nadar contra a corrente.“Já vi pessoas lutarem porque estão nadando contra a onda. Quando a corrente flui para um lado e você insiste em ir para o outro, a jornada se torna cansativa e, às vezes, você não chega à costa. Quando as coisas estão alinhadas e você segue o fluxo, você chega lá com muito mais facilidade.”Parvin Dabas reflete esta crença, enfatizando a oportunidade e o posicionamento juntamente com a preparação.“É preciso ser visto e divulgado. Mas no ultimate das contas, sua habilidade será o que mais importa, porque acho que as pessoas que permanecem nesta indústria por muito tempo são aquelas com talento actual.
Começando do zero: o que realmente funciona
Quando questionados sobre o que fariam se tivessem que começar de novo sem contatos, os três oferecem conselhos fundamentados e práticos.Basu primeiro escolheria uma pista livre, depois se colocaria onde o trabalho aconteceria e, finalmente, aceitaria a duração da viagem.“Primeiro, eu escolheria uma by way of clara – atuação, direção, escrita ou produção – e me comprometeria totalmente com ela, em vez de tentar fazer tudo de uma vez. Em segundo lugar, eu me colocaria onde o trabalho realmente está acontecendo – em units, em workshops, auxiliando, criando, estando fisicamente presente no ecossistema, em vez de esperar pela validação. Terceiro, eu aceitaria que esta é uma longa jornada. Eu ficaria atento ao tempo, continuaria evoluindo e entenderia quando forçar e quando fluir. Porque esta indústria não recompensa a força – ela recompensa a consciência, a resiliência e o alinhamento.”Parvin Dabas se concentraria na disciplina física, nos ensaios constantes, na observação e na comunidade – academias, escolas de cinema e espaços onde a indústria se reúne.“Se eu tivesse que começar do zero hoje, sem contexto, meus três primeiros movimentos seriam continuar indo para a academia, ir para uma boa academia onde o pessoal da indústria se exercita durante o dia, estar sempre ensaiando, praticando, filmar para ver como você está e analisar, e novamente à noite ir para onde as pessoas passam, mas também eu diria entrar em uma escola de cinema ou algo assim ou em uma aula de cinema onde outras pessoas estão fazendo testes, para que você esteja sempre atualizado sobre as coisas que estão acontecendo.“O roteiro de Ruchi Gujjar é despojado de ego.“Aprenda a atuar adequadamente (teatro/workshops/aulas on-line). Mude-se para Mumbai ou para uma cidade de elenco e registre-se em agências de elenco. Faça QUALQUER trabalho honesto de atuação — anúncios, curtas-metragens, papéis secundários — e construa experiência. Sem ego. Apenas aprendendo.”Sua mensagem ultimate captura o espírito estranho em sua forma mais pura. Mensagem ultimate de uma menina da aldeia: “Posso não ter padrinho, mas tenho coragem. Posso vir de uma cidade pequena, mas meus sonhos são grandes. Se eu cair 100 vezes, ficarei de pé 101 vezes.”
A verdade sobre como entrar em Bollywood
Não existe um ponto de entrada único em Bollywood – apenas resistência, consciência e a capacidade de permanecer em pé por tempo suficiente para que o tempo atenda à preparação. Como revelam estas vozes, a indústria não recompensa ruídos, atalhos ou direitos. Recompensa aqueles que entendem o sistema, respeitam o processo e seguem em frente – mesmo quando nada parece retroceder.Em Bollywood, entrar não é a vitória. Ficar em casa é.
