LOS ANGELES – Para um present que dura cerca de 13 minutos, o Super Bowl o desempenho no intervalo alimentou décadas de conversas.
Às vezes, a faísca surge de um único momento – como aconteceu quando Janete Jackson e Justin Timberlake O infame “mau funcionamento do guarda-roupa” desencadeou um acerto de contas na transmissão. Outras vezes, chega através de imagens e intenções, desde a encenação de crianças enjauladas de Jennifer Lopez em 2020, que criticava as políticas de imigração dos EUA para crianças na fronteira entre os EUA e o México, até Kendrick Lamar com cuidado narrativa negra em camadas, entregue enquanto Donald Trump assistia de seu assento dentro do Caesars Superdome em Nova Orleans.
O present do intervalo amplia tudo – escolhas de moda, coreografia, simbolismo – e convida à interpretação em uma escala que poucos artistas já experimentaram.
Essa história constitui o pano de fundo como Coelho Mau se prepara para subir ao palco do intervalo, um momento que coloca a identidade latina no centro do evento televisivo mais assistido da América. A conversa em torno de sua efficiency vai além da música, abordando a língua, a cultura e quanto espaço uma das maiores estrelas do mundo terá para simbolismo e comentário social – incluindo críticas anteriores a Trump – dentro de um programa há muito moldado pela supervisão rígida da NFL.
Com esse contexto, aqui estão alguns dos momentos mais comentados do intervalo:
A controvérsia mais duradoura do intervalo aconteceu durante o Tremendous Bowl de 2004 em Houston, quando Jackson se apresentou ao lado de Timberlake.
Nos segundos finais de “Rock Your Physique”, Timberlake puxou a fantasia de Jackson, revelando brevemente seu seio direito, adornado com um escudo decorativo. Mais tarde, Timberlake descreveu o momento como um “mau funcionamento do guarda-roupa” não intencional, uma frase que rapidamente entrou na abreviação da cultura pop.
A reação foi imediata e de longo alcance. O incidente gerou escrutínio da FCC, atenção do Congresso e uma reavaliação dos padrões de televisão ao vivo. A CBS, que transmitiu o jogo, foi multada em US$ 550 mil pela Comissão Federal de Comunicações, multa posteriormente anulada, e as emissoras ampliaram o uso de atrasos para eventos ao vivo.
As consequências profissionais, no entanto, foram desiguais. Jackson foi desconvidado da transmissão do Grammy Awards na semana seguinte e em grande parte recuou dos holofotes do público, enquanto a carreira de Timberlake continuou ininterrupta. Anos depois, Timberlake disse que os dois haviam se reconciliado, mas a disparidade no tratamento não foi esquecida.
Quando a NFL anunciou a vitória de Timberlake voltar para a fase do intervalo em 2018, a decisão reacendeu o debate. Os críticos apontaram para o que consideraram um duplo padrão racial e de gênero, argumentando que Jackson, uma mulher negra, suportou o peso das consequências, enquanto Timberlake, um homem branco, saiu praticamente ileso.
On-line, hashtags como #JusticeForJanet ressurgiu, reenquadrando o momento através de lentes culturais mais amplas.
Quando Beyoncé cantou “Formation” em 2016, o present do intervalo se tornou um momento de declaração cultural.
Passada na Bay Space, a efficiency inclinou-se fortemente para a história e identidade negra. Os dançarinos apareceram em trajes inspirados na Pantera Negra, ergueram os punhos cerrados e formaram formas simbólicas no campo enquanto Beyoncé cantava letras celebrando as características e o orgulho dos negros. As imagens ecoaram décadas de ativismo negro, desde os protestos da period dos direitos civis até os apelos modernos por justiça social.
A efficiency foi amplamente aclamada pela sua clareza e talento artístico, ao mesmo tempo que suscitou críticas de comentadores conservadores e de alguns grupos de aplicação da lei que a acusaram de promover o sentimento anti-polícia. Com um público de mais de 110 milhões de telespectadores, o debate rapidamente ultrapassou o estádio.
Vários momentos se destacaram. Os dançarinos formaram brevemente um “X”, interpretado por alguns como uma referência a Malcolm X, enquanto os punhos erguidos relembravam o protesto olímpico de 1968 de Tommie Smith e John Carlos. Os visuais alinharam-se diretamente com a mensagem de “Formação”, que centra a identidade negra e a autodefinição.
Coldplay foi a atração principal do show do intervalo em 2016, trazendo Beyoncé e Bruno Mars para uma efficiency construída em torno de temas de união, inclusão e alegria.
O set apresentava um palco com as cores do arco-íris, dançarinos vibrantes e um mosaico de multidão que dizia “Imagine in Love”. Uma bandeira do orgulho estava visível perto do vocalista Chris Martin, e as imagens de encerramento do present enfatizavam a união.
Embora muitos espectadores tenham elogiado a mensagem como afirmativa e oportuna, alguns grupos conservadores criticaram a apresentação por abraçar o simbolismo LGBTQ+. A reacção reflectiu conversas culturais mais amplas em torno da representação e visibilidade no entretenimento convencional.
No ano passado, Kendrick Lamar tratou o palco do intervalo como um espaço narrativo controlado, usando coreografia, figurino e encenação para explorar temas de identidade, poder e percepção. Sua efficiency se desenrolou com precisão cinematográfica, abrindo quando os dançarinos saíram de um Buick GNX de forma coreografada antes de Lamar assumir o comando do campo.
Dançarinos vestidos de vermelho, branco e azul emolduraram a efficiency, enquanto Samuel L. Jackson apareceu como uma figura do “Tio Sam” que interrompeu a ação com comentários incisivos, rotulando o espetáculo de “muito alto” e instando Lamar a “jogar o jogo”. A troca ressaltou a tensão entre expressão e expectativa que passou a definir os reveals modernos do intervalo.
Embora o desempenho tenha permanecido dentro dos parâmetros da liga, ainda gerou debate entre os comentaristas que examinaram minuciosamente as imagens e o tom. A resposta reforçou como o present do intervalo, mesmo sem quebra evidente de regras, pode funcionar como uma narrativa visible que convida à interpretação em uma escala incomparável em outros eventos ao vivo.
A NFL há muito mantém barreiras de proteção em torno do present do intervalo, especialmente quando as performances levam a comentários políticos.
Ainda assim, alguns artistas optaram por testar — e às vezes ignorar — esses limites.
À frente de A performance de Jennifer Lopez com Shakira em 2020, a NFL levantou preocupações sobre um segmento amplamente interpretado como uma referência a crianças detidas em centros de detenção de imigração. A liga pediu a Lopez que cortasse um segmento apresentando crianças em jaulas, uma crítica às políticas de imigração dos EUA. Mas ela recusou e avançou com as imagens, usando simbolismo visible em vez de mensagens explícitas.
O present de 2022 contou com uma celebração do hip-hop com uma linha robusta Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, 50 Cent, Eminem e Kendrick Lamar. Mas quando a efficiency de “Lose Your self” de Eminem terminou, o rapper dramaticamente se ajoelhou, abaixando a cabeça em um gesto amplamente interpretado como uma homenagem a Colin Kaepernick, cuja decisão de se ajoelhar durante o hino nacional em 2016 para protestar contra a brutalidade policial desencadeou um acerto de contas cultural em todo o país. O protesto de Kaepernick foi posteriormente repetido por outros jogadores, e ele brand estaria fora da liga.
Relatórios antes do jogo sugeriam que a NFL havia desencorajado o gesto, embora a liga contestasse esse relato. “Assistimos a todos os elementos do present durante vários ensaios esta semana e sabíamos que Eminem faria isso”, disse o porta-voz da NFL, Brian McCarthy, na época.
Durante o intervalo de Madonna em 2012 MIA mostrou o dedo médio em direção à câmera, um gesto de fração de segundo que imediatamente atraiu a atenção regulatória e uma cobertura intensa de replays. A ação gerou uma multa imediata e uma disputa authorized com a NFL. Posteriormente, os lados chegaram a um acordo, encerrando um caso multimilionário sobre o incidente.
