Como NB Mager encontrou seu ‘canal de ansiedade para criatividade’ para fazer o provocativo ‘Run Amok’

Estreando hoje na Competição Dramática dos EUA em Sundance está “Run Amuk”, o filme de estreia do escritor e diretor NB Mager. O filme é uma expansão de seu curta de 2023 de mesmo nome.

É um pouco complicado falar sobre o filme sem revelar muito. Digamos apenas que é provável que seja um ponto de partida para uma conversa. Uma pequena comunidade ainda está sofrendo com um ato de violência armada anos atrás. Uma adolescente chamada Meg (Alyssa Marvin, que também apareceu no curta unique) está morando com a tia e o tio. Sua amiga mais próxima é sua prima um pouco mais velha, Penny (Sophia Torres), uma cantora talentosa. Quando Meg determine escrever um musical retratando os acontecimentos traumáticos, ela desencadeia uma reação em cadeia que afeta muitas pessoas na cidade.

O elenco ampliado do longa inclui Patrick Wilson, Molly Ringwald, Margaret Cho, Elizabeth Marvel e Invoice Camp.

Antes do início do pageant, Mager, 40, fez uma videochamada de seu porão no Brooklyn para falar sobre as origens da história, o elenco e a escolha das músicas para os números musicais. (Leves spoilers à frente.)

To tom de “Run Amok” é complicado e incomum, ao mesmo tempo alegre e sério. Como seria você descreve isso?

NB Mager: Na verdade, comecei a escrevê-lo como uma espécie de filme de terror e suspense. E Meg, em vez de montar um musical, ela period jornalista investigativa do jornal de sua escola. E estava bastante escuro o tempo todo. E em algum momento eu percebi que parecia um pouco como colocar um chapéu em um chapéu com o assunto, então mudei para ela montando esse musical. E acho que o que acabou acontecendo é que essa base mais sombria permaneceu como um fio condutor, porque trata de um assunto realmente desafiador, mas depois é lançado com essa comédia e essa grande aventura hilariante.

Há algo no riso que naturalmente nos desarma e nos deixa à vontade. Acho que a comédia é incrivelmente honesta e permite que você diga coisas e faça perguntas que de outra forma não seriam socialmente aceitáveis. E period isso que eu queria poder fazer. Então eu acho que está entrelaçando a tensão desse assunto desafiador e esse tipo de tendência sombria com a comédia que dá origem a esse tom específico.

A nota do programaé do pageant evite frases como tiroteio em escolas ou violência armada. Você gosta de falar sobre o que é o filme?

Mager: Acho que para mim essa história é muito maior que isso. E eu acho que se eu fosse contar uma história de maioridade que acontece no ensino médio em nosso país, pareceria honesto e actual entrelaçar o fato de que isso é algo que acontece aqui. Mas eu queria ser capaz de entrar nisso com um senso de curiosidade e compaixão e realmente centralizar uma história de maioridade. Este é um assunto que infelizmente pode causar muita divisão.

É sobre eles. É sobre crianças rejeitando o establishment que lhes foi alimentado pelo mundo adulto ao seu redor. E acho que isso surge de várias maneiras, como como lidamos com o luto? Como falamos sobre as coisas que nos desafiam? Como falamos sobre violência? Como falamos sobre todas as coisas que fazem parte da entrada no mundo adulto.

E para mim é disso que trata o filme. É sobre crianças tendo esse impolite despertar. Os adultos não vão dar-lhes as respostas e eles têm que descobrir por si próprios. E quando os adultos lhes dão as respostas, elas simplesmente não ficam satisfeitas. Eles vêm com esse verniz de expectativas da sociedade e todas essas coisas. E essas crianças só querem algo que seja mais cru, honesto e desinibido do que aquilo que os adultos podem lhes dar. E então eles meio que vão em frente.

Como foi para você expandindo o elenco do curta para o longa? Esses são alguns atores fantásticos.

Mager: Sim. Bem, Patrício [Wilson] foi o primeiro. Seu papel é o maior papel adulto da história. E então ele foi a primeira pessoa que abordei e que aceitou. E eu escrevo cartas muito legais – ofereço cartas aos meus atores. Então, para Patrick, escrevi uma carta em forma de peça em três atos, apenas homenageando sua formação no teatro. E acho que isso o trouxe à mesa. Literalmente. Nos encontramos para almoçar em uma mesa. E então, naquela conversa que mencionei, venho dessa formação de atuação, formação teatral, e acho que com Patrick e Elizabeth [Marvel] e conta [Camp] e Molly [Ringwald] e todos esses atores maravilhosos, tínhamos em comum essa linguagem do teatro e da formação como atores.

E então, com o elenco de crianças que montaram o musical, todos nós nos reunimos no auditório onde filmamos e estávamos todos juntos no palco e criamos toda essa improvisação, essa improvisação de uma hora de fazê-los se relacionar uns com os outros sem o roteiro e passarem juntos um dia na vida do ensino médio. E a partir daí pudemos avançar para o texto das cenas, mas já havíamos criado essa base de suas vidas juntos e de seus relacionamentos. Então, adoro trabalhar com atores, é o resultado remaining.

Alyssa Marvin, centro, no filme “Run Amok”.

(Shachar Langlev/Corra Amok)

Eu não quero estragar as músicasmas sabendo que este period para ser um musical criado por estudantes e de gosto um tanto questionável, o que foi isto gostaria de criar esse present?

Mager: Acho que a ideia se encaixa no tema do filme, que é que essas crianças estão procurando respostas. Eles próprios são muito curiosos, e o que lhes é dado tem que ser reaproveitado, você sabe, para suas próprias necessidades. Então é como se eles estivessem pegando essas músicas, que não são a resposta. Eles não respondem às perguntas que têm sobre a história que estão tentando fazer, mas as reaproveitam de uma forma – não sei se quero dizer inadequadomas de uma forma inesperada. É como se tudo o que eles tivessem, eles tivessem que se contentar e usar os materiais que estão ao seu redor para tentar descobrir isso por conta própria.

Foi complicado para você, especialmente na escrita, não fazer com que parecesse um filme com mensagem?

Mager: Acho que não tenho uma mensagem. Isso às vezes pode ser uma armadilha na criação de arte – esse sentimento de: você precisa dar a resposta ao público. Você precisa dizer a eles o que eles precisam pensar ou o que precisam fazer. E para mim, pessoalmente, sinto que minha responsabilidade não é dar a resposta ao público, mas sim dar-lhes as perguntas, porque é com isso que estou lutando e quero fazer isso junto com vocês.

Este filme que fiz e os filmes que quero fazer, definitivamente resultam da minha própria ansiedade em relação a alguma coisa. É como se eu tivesse uma ansiedade em relação a um determinado assunto e depois ela ficasse cada vez maior, até que eu tivesse que escrever algo sobre isso para poder descobrir como lidar com isso. Então esse é o meu canal de ansiedade para criatividade. E a minha maneira de lidar com isso é realmente me permitir estar nesse lugar de curiosidade. Essa é a coisa linda que a arte pode realmente desbloquear: a curiosidade e a empatia. Não é meu trabalho dizer às pessoas o que pensar ou dar-lhes respostas quando honestamente não posso fornecê-las.