A forte torcida da multidão de Chennai no present de AR Rahman no último domingo (15 de fevereiro de 2026), como parte de sua Wonderment Tour, ecoou pelo frio céu noturno. Foi uma fusão deslumbrante de luzes, batidas e melodias de sucesso. Nos últimos meses, Rahman emergiu como um artista que adora se envolver com diferentes gêneros musicais.
O público em Mumbai e Delhi testemunhou isso recentemente, enquanto o compositor vencedor do Oscar mergulhava profundamente nas ragas clássicas e no misticismo sufi. Apropriadamente intitulado ‘JHALAA’, uniu seus pensamentos musicais e espirituais. Ao fazê-lo, Rahman lembra-nos que o futuro da cultura não reside apenas na reinvenção, mas na continuidade cuidadosa – onde a beleza, a disciplina e o significado perduram através das gerações.
A equipe JHAALA de 12 membros, orientada por AR Rahman. | Crédito da foto: Arranjo Especial
Formada após uma busca world de talentos que recebeu mais de 500 inscrições, a JHALAA reuniu 12 jovens artistas, treinados em artes clássicas indianas e orientados por AR Rahman. O conjunto é definido por seu compromisso com a efficiency acústica ao vivo, livre de faixas pré-gravadas ou aprimoramento digital. Seu repertório abrange composições de mestres lendários como Ustad Bade Ghulam Ali Khan, Ustad Munna Shoakath Ali, Oothukkadu Venkata Subbaiyer, Ustad Ghulam Mustafa Khan, Pt. Laxmanprasad Jaipurwale, Kunwar Shyam Ji e Amir Khusrau, ao lado de obras selecionadas de Rahman.
Cada efficiency se desenrolou como uma jornada cuidadosamente estruturada através do som e do movimento. Tudo começou com um bandish em raag Bhatiyar, um raag matinal, que pertence ao Marwa Thaat. Um dos favoritos de Rahman, foi lindamente delineado envolvendo todo o lugar com seu movimento em Vakr – Sa dha, pa, dha, ma, pa, ga, ma, dha, Sa; em Aroha Re; em Komal tocando tivr Ni – criando um rebuliço, à medida que os alaps e os taans se sobrepunham harmoniosamente.
A noite também contou com composições como ‘Aao balma’ em raag Yaman Kalyan, ‘Bhor bhayi’ em raag Gurjari Todi e composições carnáticas como ‘Alaipayude’. Formas de dança clássica, incluindo Kathak, Bharatanatyam e Kuchipudi, estavam perfeitamente entrelaçadas, de forma mais marcante em ‘Aigiri Nandini’, onde o trishul se tornou uma invocação visible a Devi.
Nas suas apresentações, JHALAA deu vida ao Navarasa – as nove emoções essenciais da estética indiana – com clareza e moderação.
Apresentado em diversas ocasiões pelo próprio AR Rahman, e em outras apresentações por Sai Shravanam, JHALAA se destaca mais como um coletivo do que como uma demonstração de virtuosismo particular person. A sua crescente jornada pela Índia e pelo mundo parece refletir um propósito mais profundo: reafirmar a música e a dança clássicas indianas como tradições vivas. Isso também destacou uma dimensão diferente da sensibilidade musical de Rahman.
A banda é o esforço de Rahman para preservar as memórias musicais dos maestros clássicos, levando-as para a próxima geração. Nas entrevistas após a apresentação, ele disse que ficou extremamente emocionado com a resposta do público e como isso mostrou o aspecto unificador da arte. Ao longo deste present, não houve pedidos do público para músicas do filme.
As recentes apresentações de Rahman em Mumbai e Delhi foram uma homenagem ao seu guru Ustad Ghulam Mustafa Khan. | Crédito da foto: Arranjo Especial
Complementando o trabalho clássico de Rahman está outra oferta cultural profunda – sua visão Sufiyana. Na sua articulação world da filosofia sufi como um caminho humano common, ele inspira-se nos santos sufis e nos poetas místicos de todas as regiões e séculos. Embora isto tenha ficado evidente neste concerto, a essência desta filosofia sempre definiu as suas obras.
O que também se destacou em suas recentes apresentações em Mumbai e Delhi foi Haazri, concebido como uma homenagem ao guru de Rahman, Ustad Ghulam Mustafa Khan. A apresentação reuniu algumas das vozes mais respeitadas da Índia, incluindo Sonu Nigam, Hariharan e Shaan, que se juntaram para homenagear uma linhagem que moldou gerações na produção musical.
O Ustad junto com seus filhos colaboraram com Rahman em ‘Aao balma’ para uma música da temporada da Coke-Studio MTV. Um expoente da gharana Rampur-Sahaswan, Ustad Ghulam Mustafa Khan foi mentor de muitos músicos, incluindo Asha Bhosle, Hariharan, Shaan e Sonu Nigam. Além de realizar concertos de música clássica, o Ustad também cantou em filmes. Deu voz a mais de 50 documentários realizados pela Divisão de Filmes.
Rahman durante sua recente apresentação em Delhi. | Crédito da foto: Cortesia: NDTV Goodtimes
O repertório abriu com ‘Ik Onkar’ do Guru Granth Sahibuma invocação contemplativa, refletindo a presença indescritível, mas onipresente, do divino. Em seguida, viajou sem esforço por algumas das composições mais transcendentes de Rahman, incluindo ‘Khwaja mere khwaja’, ‘Kun faya kun’, ‘Piya haji ali’ e ‘Deewana deewana’ (uma de suas obras recentes), antes de passar para as tradicionais oferendas sufistas que ecoaram ao longo dos séculos.
Peças como ‘Tu kuja mann kuja’, ‘Dum mast qalandar” e ‘Phool khile bagiyan mein’ desdobraram-se com graça meditativa, culminando na nova composição de Rahman ‘Ladle farid ke, peere Nizamuddin’, ambientada em raag Basant Bahar.
Do estúdio ao palco, da música para cinema aos Kalaams sufianas, Rahman mostra como a música é um horizonte cada vez maior, que ele persegue constantemente.
Publicado – 16 de fevereiro de 2026 14h47 IST
