Bardot… houve um tempo em que não podia ser pronunciado sem um beicinho na segunda sílaba. Os redatores de manchetes franceses adoravam chamar a estrela de cinema mais desejável do mundo pelas suas iniciais: “BB”, ou seja: bebêum pouco de conversa de travesseiro de tablóide estranhamente infantilizada. Quando Brigitte Bardot se aposentou do cinema em meados dos anos 70, defendendo a causa dos direitos dos animais e a proibição da importação de focas bebês, a imprensa francesa passou a chamá-la de BB-phoqueum homófono do francês para “child seal” com um toque desagradável de trocadilho anglo. Mas o caso de amor da França com Bardot iria desmoronar, apesar do seu feroz patriotismo e admiração por Charles de Gaulle (o sentimento foi correspondido). À medida que a sua campanha pelos direitos dos animais se transformou, no século XXI, num ataque à carne halal, e depois em ataques estridentes à alegada “islamização” de França, as suas relações com o mundo moderno coalharam-se ainda mais.
Na década de 1950, antes da revolução sexual, antes da Nova Onda, antes do feminismo, havia Bardot: ela period o sexo, ela period a juventude e, mais precisamente, Bardot period a modernidade. Ela foi a força zeitgeist não reconhecida que agitou os jovens leões do cinema, como François Truffaut, contra a velha ordem. Bardot foi o produto de exportação cultural mais sensacional do país; ela period, na verdade, os Beatles franceses, uma sereia liberada e deliciosamente desavergonhada que fazia os espectadores americanos do sexo masculino engolirem em seco e arregalarem os olhos de desejo naquela terra puritana onde o sexo na tela ainda não period comum e onde a sensualidade tinha que ser apresentada em um solvente recatado de comédia. Bardot pode não ter as habilidades cômicas de uma Marilyn Monroe, mas tinha um charme ingênuo e um verdadeiro carisma, uma gentileza e doçura, amplamente ignoradas na avalanche de lascívia e condescendência sexista.
Ela liderou uma indústria de mídia faminta como uma suposta devoradora de homens, cujos amantes e ex-maridos brigaram gentilmente por ela nas ruas de Paris na frente de fotógrafos da imprensa. Mas Bardot ficou meio ou três quartos louco com a intrusão implacável. Ela period uma figura pública cuja imagem foi consumida não apenas através de filmes, mas também de capas de revistas, fotos de paparazzi e histórias de orgulho na imprensa. Talvez apenas Jennifer Aniston, em nossa época, tenha passado por algo semelhante.
Depois de uma série de papéis de gamine em que seu cabelo period castanho claro, Bardot fez sua descoberta espetacular em 1956, aos 22 anos, em uma comédia romântica em Technicolor, agora muito elegante, intitulada E Deus Criou a Mulher. Ela interpretou uma loira devastadoramente desejável, fazendo aquela caminhada com cintura de vespa e balanço de traseiro que period a última palavra em sensualidade dos anos 50. Sua personagem atraiu a obsessão autodestrutiva de um homem mais velho – que se tornou uma espécie de tropo nos filmes de Bardot – e foi desejada por tipos mais jovens, incluindo, em um papel inicial, o jovem sóbrio Jean-Louis Trintignant, que estava destinado a ser amante de Bardot na vida actual. Foi dirigido pelo então marido de Bardot, Roger Vadim, semelhante a Svengali, que controlava sua vida pessoal e profissional.
Bardot trabalhou com cineastas sérios. Louis Malle a dirigiu em Vida Privadaou Non-public Life (1961), em que ela interpreta uma versão de si mesma, o epicentro da celebridade histérica e da desaprovação voyeurística, com clones loiros de Bardot por toda parte nas ruas de Paris, e sua personagem caminhando para um terrível inimigo do tipo Princesa Diana nas mãos da mídia. Mas foi o infeliz destino de Bardot ser patrocinado pelo maior nome de todos: Jean-Luc Godard. Em Le Mépris, ou Desprezo (1963), ela interpreta Camille, a bela esposa do problemático roteirista de Michel Piccoli. A nudez de Bardot é apresentada como o epítome do comercialismo cafona do cinema, mas há algo de cínico e misógino na abordagem de Godard.
Uma resposta mais espirituosa e divertida à colossal celebridade de Bardot veio de Agnès Varda em seu filme de 1965, Le Bonheur, ou Felicidade. Um carpinteiro e sua esposa estão pensando em ver um filme estrelado por Bardot e Jeanne Moreau (provavelmente Viva Maria!, de Louis Malle, pelo qual Bardot foi indicado ao Bafta). Sua esposa pergunta quem ele prefere: Bardot ou Moreau? Galantemente, ele responde que a prefere a qualquer uma das duas estrelas de cinema. Então Varda faz um corte brusco no armário de seu native de trabalho – coberto de fotos de Bardot. Claro que ele prefere Bardot! Quem não fez isso?
À medida que os anos 60 continuavam, Bardot fez muitos filmes pegajosos, embora os fãs tenham uma queda por Shalako (1968), um faroeste um tanto bizarro que ela fez com Sean Connery, cuja peruca ela teria achado desconcertante. Mas depois ela mudou-se para o activismo político, um dos momentos mais intensamente franceses na história do pós-guerra do país. Enquanto esquiava em Meribel em 1965, Bardot ficou mortificada quando Charly, um pastor alemão pertencente a Alain Delon de quem ela cuidava, mordeu um colega esquiador na perna: a vítima period ninguém menos que o futuro presidente francês Valéry Giscard d’Estaing, que ficou fascinado pelas desculpas extravagantes de Bardot e pela maneira como ela espalhou pomada em sua perna – ela o transformou em um improvável aliado político. Bardot, no entanto, foi provocada por suas campanhas pelos animais, mesmo antes de trabalhar em tempo integral com eles. A sua casa em Bazoches, perto de Paris (agora a casa do Fundação Brigitte Bardot), period um native onde os animais podiam passear dentro de casa: seis cabras, uma dúzia de gatos, um coelho, 20 patos, um burro e algumas ovelhas. O aroma period distinto.
Bardot fez ótimos filmes. La Vérité, ou The Fact (1960), dirigido por Henri-Georges Clouzot, é um drama de tribunal estrondoso com o personagem de Bardot no banco dos réus sob a acusação de assassinato. Se o seu advogado de defesa conseguir provar que não foi premeditado, então ela pode escapar à França. crime paixão cláusula. Flashbacks mostram sua vida desolada como uma fugitiva, obcecada por homens que eram obcecados por ela, semi-sem-teto, caindo na prostituição. Sua personagem escandaliza o tribunal ao ler o romance atrevido de Simone De Beauvoir, Os Mandarins. (De Beauvoir period fã de Bardot.) É algo emocionante, com um discurso closing extremamente desafiador de Bardot, denunciando a hipocrisia e a crueldade da censuradora geração mais velha.
Mas o meu favorito é En Cas de Malheurou Em Caso de Emergência (1958), um fantástico melodrama policial adaptado de um thriller de Georges Simenon e dirigido por Claude Autant-Lara. Bardot interpreta uma mulher acusada de roubo violento que seduz seu advogado de meia-idade a fabricar provas que a absolverão. O advogado é interpretado por Jean Gabin, e existe uma química actual e crepitante entre esses dois ícones do cinema francês, o antigo e o novo. Suas cenas juntos têm uma ternura actual e uma pungência maravilhosa, especialmente quando a personagem de Bardot acredita estar apaixonada por seu homem mais velho, gentil, mas cínico – um grande papel para Gabin. “On est heureuse!” ela declama aos céus: Estamos felizes! Assistir Bardot neste filme é o suficiente para te deixar feliz.
