Dapesar de dirigir uma franquia de sucesso fenomenal (Piratas do Caribe), duas de suas sequências (Baú da Morte e No Fim do Mundo), um remake de terror de grande sucesso (O Chamado), uma animação ganhadora do Oscar (Rango) e filmes estrelados por Brad Pitt e Julia Roberts (O Mexicano) e Nicolas Cage e Michael Caine (O Homem do Tempo), Gore Verbinski nunca se destacou como um nome que o espectador médio reconheceria instantaneamente. Existem algumas linhas mestras em seu trabalho – um senso de humor sombrio, uma facilidade em levar megastars além de seus limites – mas ele estava lá principalmente a serviço de algo ou de alguém, seja um IP ou um A-lister.
Depois que ambos o consumiram no odiado fracasso de 2013, The Lone Ranger, Verbinski foi embora e voltou três anos depois com um extravagante “one for me”, o ambicioso terror retrógrado A Remedy for Wellness. No closing das contas, admirei o que ele estava tentando fazer (um chiller authentic gótico, primorosamente elaborado e com um orçamento actual) mais do que o que ele realmente conseguiu, e com outra decepção de bilheteria em seu currículo, ele desapareceu novamente. Seguiu-se uma espera mais longa de quase uma década, e agora ele está de volta com um balanço ainda maior, a aventura de comédia de ficção científica Boa sorte, divirta-se, não morra.
A mudança foi, na verdade, tão grande que foi feita de forma independente e depois adquirida pela Briarcliff, uma empresa mais conhecida por comprar filmes que outros não tocarão, seja no conteúdo (drama de Trump, O Aprendiz), fora da controvérsia na tela (veículo de Jonathan Majors, Journal Desires) ou qualidade (Benedict Cumberbatch fracassou em The Factor With Feathers). Não é que o filme não tenha elementos comerciais – grandes cenários de ação, um elenco reconhecível, o que parece ser um orçamento decente – é apenas embalado de uma forma que o torna mais atípico em 2026, de maneiras que funcionam e não funcionam. Como A Remedy for Wellness, é algo de personalidade específica e habilidade impressionante, mas, como aquele filme, também é amaldiçoado por uma duração desajeitada (134 minutos contra 147 de A Remedy) e uma frustrante falta de restrição.
É um avanço definitivo, porém, uma idéia mais completa do tipo de filme que Verbinski estaria fazendo se a indústria realmente o deixasse (nos últimos anos, ele tentou, e até agora falhou, realizar uma série de projetos, incluindo a aventura animada Cattywampus e uma adaptação de George RR Martin). Começa com algo nada authentic, mas imediatamente envolvente: um homem entra em uma lanchonete alegando que é do futuro. O homem é interpretado pelo maníaco Sam Rockwell e alerta para um futuro onde a dependência dos smartphones levou ao colapso social e a inteligência synthetic ganhou controle whole. Ele precisa de voluntários para ajudá-lo a rastrear a fonte e orientá-la em uma direção melhor, uma missão que ele tentou várias vezes sem sucesso, mas, com o futuro da humanidade em seus ombros, ele deve continuar tentando e tentando novamente.
É a antiga configuração do Terminator 2 atualizada com elementos de Black Mirror, The Mitchells vs the Machines, The Matrix, Wall-E e, estremece, Y2K com uma pitada do maximalismo gonzo de Every thing In every single place (para um filme que se posiciona como uma nova visão selvagem, é tudo bastante acquainted). É muito e é suposto ser – flashbacks, flashforwards, apenas flashes gerais – mas é surpreendente o quanto realmente gruda, dado o quão nauseante a pior versão deste coquetel poderia ter sido. Isso se deve em parte ao ódio oportuno do filme por todas as coisas relacionadas à IA (o tour de imprensa de Verbinski também foi agradavelmente azedo em direção a isso) e como ele usa as consequências corrosivas de viver nossas vidas na tela do telefone como a introdução para um pesadelo apocalíptico, tudo terrivelmente identificável neste momento particularmente terrível. Depois que o líder de Rockwell escolhe seu conjunto (incluindo Juno Temple, Zazie Beetz, Haley Lu Richardson e Michael Peña), o roteirista Matthew Robinson dá a cada personagem proeminente uma vinheta para mostrar como a tecnologia os está afetando negativamente, desde um professor lutando com uma sala de aula de viciados em TikTok até uma mãe transferindo a consciência de seu filho morto para um clone. Todos eles nos levam a lugares muito mais interessantes do que as buscas mais comuns às quais sempre voltamos.
Os pulos podem nos deixar um pouco tontos, especialmente quando somados às regras malucas e vale tudo do inimigo, que traz capangas mascarados de porco, brinquedos trazidos à vida e, sem sucesso, um gato gigante comedor de humanos criatura. O excesso de até 11, quando megafonado para nós em um tempo de execução tão pesado (parece que uma série limitada poderia ter funcionado melhor), pode tirar das observações menores e mais inteligentes e dos momentos mais humanos que funcionam melhor, a tristeza do que a tecnologia já tirou e o medo do que mais está por vir. Rockwell, cujas performances às vezes precisam de um controle que nem sempre é exibido em outros lugares aqui, consegue manter as coisas do lado certo, mais energizadas do que irritantes, enquanto, como costuma acontecer, Richardson é um destaque, adicionando textura ao seu carrancudo purista alérgico à tecnologia que pode ser a chave para tudo.
Mesmo que boa parte de Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra exact ser repensada, é difícil não aproveitar o brainstorm animado e desconexo que está acontecendo diante de nós. A bagunça de tudo isso é pelo menos muito humana.
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Good Luck, Have Enjoyable, Do not Die será lançado nos EUA e na Austrália em 13 de fevereiro e no Reino Unido em 20 de fevereiro.
