Em 1998, o diretor tâmil Mani Ratnam enviou seu musical em hindi Dil Se… em versão “corte internacional” sem as músicas para o Competition Internacional de Cinema de Berlim. O jurado e crítico britânico Derek Malcolm exclamou, fingindo horror, ao então delegado de programação do Sul da Ásia, Meenakshi Shedde, que são as músicas que eles querem no cinema indiano, que a retratação da música o diferencia. Em 2000 veio Sanjay Leela Bhansali Hum Dil De Chuke Sanam. Ambos os filmes populares foram exibidos no segmento de ‘filmes experimentais’: Fórum Internacional do Novo Cinema. A Berlinale começou em 1951, moldada pelas políticas da Guerra Fria e pelo posicionamento de Berlim Ocidental como um posto cultural avançado do “mundo livre”. As primeiras edições voltaram-se para os filmes de Hollywood. A ex-curadora da Berlinale, Dorothee Wenner, disse a Shedde que “o cinema indiano é um dos poucos cinemas que resistiu com sucesso à dominação de Hollywood”.
Desde então, as vozes independentes do Sul da Ásia têm surgido em todas as secções do competition. No dia 12 de fevereiro, durante 10 dias, o tapete vermelho será estendido, dando as boas-vindas ao mundo do cinema no 76º Competition Internacional de Cinema de Berlim. Entre uma programação de todo o mundo, há também destaque para as narrativas pulsantes e muitas vezes esquecidas do Sul da Ásia, incluindo o primeiro filme paquistanês – produzido inteiramente em seu país de origem – a fazer sua estreia no competition no segmento Panorama deste ano: Sarmad Khoosat’s Lali.
A diretora do competition, Tricia Tuttle, abre a Berlinale com Não há bons homensdo brilhante cineasta afegão Shahrbanoo Sadat, que nasceu no Irã e vive exilado na Alemanha. Durante uma ligação da Zoom, ela disse: “Estamos muito orgulhosos e entusiasmados por abrir com o filme afegão Não há bons homens. Também temos o primeiro cineasta nepalês [Min Bahadur Bham] em nosso júri oficial, juntamente com um cineasta, diretor de competition e arquivista indiano [Shaunak Sen; Saagar Gupta; and Shivendra Singh Dungarpur respectively]. Isso mostra nosso interesse pelo cinema do Sul da Ásia. Queremos muito abrir nossas perspectivas e fortalecer nossas redes no competition.” Há também o filme do cineasta assamês Rima Das Não é um heróisua terceira participação no competition. O primeiro filme da autora ganhadora do Prêmio Booker, Arundhati Roy, Em que Annie dá aqueles (1989), está no competition Clássicos. E são sete Talentos Indianos este ano, entre outros.
A diretora do competition Berlinale, Tricia Tuttle. | Crédito da foto: Udall Evans
Meenakshi Shedde, ex-delegada de programação do Sul da Ásia no Competition Internacional de Cinema de Berlim.
Novas fronteiras
Tuttle, que foi diretor dos festivais de cinema BFI London e BFI Flare LGBTQ+, assumiu o comando da Berlinale na última edição. Ela “reconstruiu a equipe do programa até certo ponto” e trouxe a competição de estreias Perspectivas. “Sempre premiamos os primeiros filmes, mas eu queria trazê-los para uma competição para que pudéssemos destacar novos cineastas e realmente colocar em primeiro plano uma das coisas que é muito importante e tem sido importante para a Berlinale, que é a renovação e o apoio à próxima geração de cineastas e cinéfilos”, diz ela. Tillotama Shome, estrelado por Tanushree Das e Saumyananda Sahi, Baksho Bondi / Caixa de sombra, foi mostrado em Perspectivas no ano passado.
Este ano, eles receberam 8.000 inscrições. Tuttle acrescenta: “Queremos que o nosso programa seja um retrato do cinema de todo o mundo. O nosso programa de 280 filmes reflete essa diversidade. Tivemos 340.000 entradas no ano passado. Somos também um dos maiores mercados do mundo, com as atividades Berlinale Professional e o European Movie Market; quase 20.000 profissionais são credenciados”.
Entre 2007 e 2025, 88 filmes indianos foram exibidos na Berlinale, com uma média de quatro a cinco filmes por ano. Em 2025, a Berlinale exibiu 14 filmes e talentos do sul da Ásia/diáspora, e 19 em 2024. No ano passado, o requintado filme de Bham Shambhala – feito apesar dos escassos recursos do Nepal — tornou-se o primeiro filme do Sul da Ásia na competição principal da Berlinale. Foi “um marco histórico e um tapa na cara do cinema indiano (o maior produtor anual de filmes da região)”, brinca Shedde, crítico vencedor do Prêmio Nacional e ex-delegado de programação do Sul da Ásia no competition, que se retirou após 27 anos (o produtor-programador Anu Rangachar assume esse papel). Os delegados trabalham na pré-seleção, trazendo recomendações de filmes de suas regiões para consideração aos programadores do competition, a quem cabe a seleção closing. A tarefa é trilhar o caminho escorregadio de “amar o cinema da sua região e perceber como um programador ocidental pode vê-lo”.
O cineasta nepalês Min Bahadur Bham (à direita) faz parte do júri internacional da Berlinale este ano; um nonetheless de seu filme Shambhala, que esteve na competição principal no ano passado.
De olho no Sul da Ásia
Em 1973, Satyajit Ray Ashani Sanket (Trovão distante) ganhou o Urso de Ouro, o prêmio máximo do competition, marcando a primeira (e, até agora, única) vez que um filme indiano conquistou esse prêmio em Berlim. O cineasta Wim Wenders – que preside o júri internacional este ano na 76ª Berlinale – relembrou em entrevistas sobre o encontro com Ray e seu impacto no cinema mundial.
Ao longo dos anos, o cinema do Sul da Ásia subiu na hierarquia dos festivais. “Nós [South Asia] produz cerca de 4.000 longas-metragens por ano (17.000 filmes no complete, se incluirmos curtas-metragens; sendo a Índia o maior contribuidor). Hollywood produz apenas cerca de 700 filmes. Fazemos oito vezes mais filmes que Hollywood. Além disso, fazemos filmes em 55 línguas e dialetos, o que representa o dobro da diversidade linguística de toda a União Europeia (UE)”, afirma Shedde.
A região continua mudando e se expandindo. Não há uma ideia fixa de como o Sul da Ásia deveria ser na tela. Rangachar, que é programador do MAMI Mumbai Movie Competition desde 2009, acrescenta: “O trabalho proveniente do Sul da Ásia está lado a lado com o cinema mundial contemporâneo. Há um forte senso de autoria, uma base profunda no native e na realidade social e um conforto crescente com diversos gêneros. Os temas geralmente estão enraizados na experiência vivida e levantam questões maiores sobre identidade, migração, trabalho, casta, gênero e ecologia. O que é emocionante é como a linguagem cinematográfica se tornou variada. A pluralidade do Sul da Ásia torna o momento very important.”
Tuttle tem um profundo interesse no Sul da Ásia e viajou para a Índia no ano passado. “Em todas as nossas atividades, há muito mais profundidade e amplitude do Sul da Ásia representado. A região é esmagadoramente vasta. A Índia, em explicit, tem uma das culturas e tradições de produção cinematográfica mais vibrantes do mundo”, diz ela, “Como um competition internacional, só podemos representar um pequeno vislumbre disso para o nosso público. Aqui, eu gostaria que houvesse mais espaço, mas fiquei realmente impressionado com a diversidade da comunidade cinematográfica. Adorei estar lá e voltei e fiquei entusiasmado com a idéia de ir a Mumbai e depois indo para Goa para o [IFFI] Bazar de Cinema. Os cineastas que conheci são muito interessantes, engajados e criativos. Há muita diversidade de estilo, perspectiva e, obviamente, linguagem.”
Estrada à frente
Se o Sul da Ásia, com um quarto da população mundial, parar com as suas lutas políticas internas e se unir criativamente (também conhecido como co-produções) como uma entidade forte, tal como a UE, terá tantas histórias para contar e mostrar ao Ocidente o que a narrativa diversificada e inclusiva que o mundo em desenvolvimento pode oferecer. Saim Sadiq, do Paquistão, vencedor de Cannes e indicado ao Oscar Joyland (2022) é um exemplo, pois foi coproduzido pelo indiano Apoorva Guru Charan. O 2023 Berlinale Expertise e produtor e roteirista baseado em Los Angeles é coprodutor vencedor do Sundance do envolvente filme de Liz Sargent Me leve para casa [in Perspectives segment]sobre um casal americano que adota uma criança coreana com deficiência.
Anu Rangachar, delegada do Sul da Ásia, Berlinale 2026.
Na Índia e no Sul da Ásia, o competition não é tão standard como, digamos, Cannes. Uma estreia na Berlinale facilita a distribuição? Rangachar diz: “Fico feliz que esta questão surja, porque a circulação e a distribuição ainda são amplamente mal compreendidas. A distribuição nem sempre começa num mercado ou na estreia de um competition. Começa muito mais cedo. Um dos desafios estruturais para o cinema independente do Sul da Ásia é a falta de um sistema de distribuição sustentado de arte em casa. Há muito pouco apoio institucional e nenhum circuito teatral consistente para filmes independentes (ao contrário, digamos, na UE).” Ela acrescenta que essa lacuna é agravada pelo fato de que as plataformas OTT na Índia são em grande parte agnósticas em relação às estreias em festivais. “Uma estreia na Berlinale e o EFM funcionam melhor quando envolvidos desde o início, como um espaço para aprofundar conversas já em andamento. Avinash Arun’s KillaPushpendra Singh A Pastora e as Sete Cançõese Shambhala beneficiaram desse ecossistema. Produtores fortes são cruciais, mas os cineastas de hoje precisam pensar além de terminar o filme, interagindo com os mercados desde o início e entendendo como funcionam as vendas e a visibilidade. Em vez de ver a Berlinale como um ponto closing, é mais útil vê-la como parte de uma jornada mais longa”, conclui Rangachar.
Publicado – 10 de fevereiro de 2026, 19h22 IST
