A cineasta e ativista iraniana Mahnaz Mohammadi, 51 anos, me permite gravá-la diante das câmeras, no 76º Competition Internacional de Cinema de Berlim, onde seu segundo longa-metragem Roya estreou no segmento Panorama. Ela diz que adora índios. Um amigo indiano deu-lhe de presente um relógio, cuja hora ela não mudou. Agora, esse tempo congelado funciona como uma boa memória. A vida é uma série de fragmentos que oscila entre a memória e o esquecimento, o consciente e o inconsciente. E essa também é a estrutura do seu novo filme.
O Mulheres sem sombras (2003) a diretora é conhecida por seus documentários. Mohammadi, depois de seu longa de estreia em Toronto Filho-Mãe (2019), foi proibido pelo Irã de fazer filmes. Seu envolvimento ativo na Campanha pela Igualdade (também conhecida como Campanha de Um Milhão de Assinaturas), de 2006, para exigir mudanças nas leis discriminatórias contra as mulheres iranianas, colocou-a na linha de fogo, com as autoridades iranianas perseguindo-a e prendendo-a várias vezes, em 2007, 2009, 2011, e em 2014, durante cinco anos na prisão de Evin, em Teerã. Também atriz, ela é uma voz cultural que confronta a censura, a desigualdade de género e a liberdade de expressão no Irão. Os seus filmes profundamente humanistas centram-se não na política em si, mas em experiências vividas sob repressão, dando voz àqueles que foram silenciados pelo sistema, pelo regime iraniano.
No seu último filme, filmado clandestinamente, com uma atriz turca, Roya é uma professora iraniana que está presa na prisão de Evin, em Teerão, devido às suas convicções políticas e enfrenta uma escolha: fazer uma confissão forçada na televisão ou permanecer confinada na sua cela de 3 metros quadrados. À medida que o passado e o presente saem da sequência e trocam de lugar, ela se transfer entre paisagens interiores e experiências vividas, revelando como o isolamento pode remodelar a percepção, a identidade e a frágil possibilidade de resistência.
Depois de muitos anos trabalhando com formas documentais, ela retorna ao cinema narrativo, ainda que não linear, seu segundo longa não tenta reproduzir a realidade, mas apresenta um diálogo entre percepção e memória. Dualidades de sonho e realidade, passado e presente se confundem. No trauma, a memória não se transfer em linha reta. Resistência não é opor-se a uma força, mas recusar-se a desaparecer.
Trechos de uma entrevista em mesa redonda:
Você tem uma atriz turca ensaiando o papel de Roya, não uma atriz iraniana. Isso foi feito para proteger identidades, já que você fez o filme secretamente?
Quando procuro o personagem tão importante para mim, leva muito tempo. Eu tinha certeza de que não queria encontrar um rosto iraniano, que já foi visto em muitos filmes iranianos. A história deles está na web em todos os lugares e eles estão perdendo o mistério. Ao assistir, você se lembra da história pessoal deles antes de assistir ao filme. Mesmo para o meu filme anterior, Filho-Mãe (2019), não escolhi o rosto de ator. Mas [Turkish actress] Melissa [Sözen] é um ator internacional incrível. Depois da prisão, durante quase dois anos, não pude sair. Alguns amigos voltaram para casa. Assisti a um filme através de uma de suas sugestões. Foi um momento em que eu estava assistindo [Nuri Bilge Ceylan’s] Sono de inverno (2014). Eu vi a personagem de Melisa sob repressão. Senti que a entendia e comecei a chorar.
Durante os primeiros 20 minutos, vemos as entranhas sombrias e claustrofóbicas do mundo prisional da perspectiva não linear do titular Roya. Vemos sangue no chão e uma visão restrita de tudo. Como você decidiu essa forma e estrutura?
Para mim, sempre foi: ‘Não quero explicar [the story]não quero falar sobre o que fizeram comigo’. Tenho que encontrar uma maneira de dar ao público essa likelihood de fazer uma jornada com Roya. Roya em persa significa sonho. Estou convidando o público a ter esse sonho juntos, a vivenciar o mundo de Roya, onde a realidade e a irrealidade se fundem. Não separando a percepção de passado e presente de Roya, porque ela não sabe o que é a certeza de tudo, o que é a verdade. O público sai com Roya ao mesmo tempo. Não estou orientando o público sobre como eles deveriam se sentir. A narrativa é baseada na estrutura inconsciente dos seus sonhos. Olhe para um dos seus sonhos, você se lembrará de algumas imagens e de alguns ruídos sem nenhum significado. Queria fazer um filme cujo remaining não fosse igual ao início.
Olhando para trás, para a época em que você foi acusado de culpa e preso, você viu a esperança mudar de então para agora?
Estou sempre esperançoso. Naquela época, quando eu escrevi isso [open] carta (durante a agitação pós-eleitoral), em 2009, period apenas a minha situação. Sou mulher, sou cineasta, sou culpada, mas agora não sou ‘eu’, somos ‘nós’. E, infelizmente, muitos países não viram a nossa dor. Eles não ouviram as nossas vozes que já não suportam trabalhar ou lidar com este sistema, a República Islâmica. Acabamos de nos tornar parte da propriedade do sistema. Em 2009 escrevi isso, mas quem ouviu? Ninguém. Agora ‘eu’ tornou-se ‘nós’. Somos culpados. Não temos o direito de viver no Irão. As pessoas dentro do Irão lutam pela sobrevivência. E ainda tenho esperança. Durante a guerra, todos falavam de Gaza e agora todos os esquerdistas estão calados. Significa que quando as pessoas não seguem a sua ideologia, você não se importa com elas. Basta assistir Médicos Sem Fronteiras, eles não deram nem um parágrafo para todos que morreram: os médicos, as enfermeiras. O que isso significa?
O cinema pode mudar alguma coisa?
O cinema não pode mudar nada. O cinema não pode trazer justiça. O cinema pode conscientizar a decisão das pessoas, e quando a percepção das pessoas muda, talvez algo mude.
Um nonetheless de ‘Roya’ | Crédito da foto: @Pak Movie
Neste pageant, o membro do júri internacional Wim Wenders disse que o cinema é o contrapeso à política. A política continuou a ser o subtexto do cinema iraniano, embora a sua expressão tenha evoluído, passando da fala através das crianças para o realismo direto. Filmes e política podem ser separados?
Talvez, às vezes. Às vezes, mal-entendidos ou equívocos acontecem. Posso garantir que não estou fazendo filmes políticos. De jeito nenhum. Mas a situação que as pessoas estão vivendo, eu não poderia ignorar. Mesmo agora, no Irão, a instrução de ir para a rua depois das seis horas tornou-se parte do activismo, porque em todo o lado há tantas pessoas a serem presas, sendo mortas com muita facilidade. Como posso dividir entre isso e aquilo. Não quero fazer um filme sobre isso, mas quero fazer um filme sobre o que aconteceu depois de toda aquela política reprimir o povo.
O que significa fazer filmes clandestinamente? Jafar Panahi fez isso. Ele foi condenado a um ano de prisão pelo Irã agora. Você vê o cinema como uma forma de resistência à proibição estatal de artistas? O que você diria sobre coragem às jovens cineastas do Irã?
Quando você trabalha dessa maneira, suas mãos ficam algemadas. Você está colocando a vida das pessoas em perigo. Não é nada fácil, e o tempo todo você tem que ser muito flexível, tão pronto para qualquer mudança, mas, ainda assim, é a única maneira de sobreviver. Quando, por tantos anos, você está sob repressão, resistir a não fazer parte dessas mentiras, essa period minha prática. Eles me colocaram na prisão para não sobreviver, financeiramente e mentalmente. Eu estava procurando a verdade, mas não consegui encontrar, cada um tem a sua verdade. Eu vivi a vida de Roya, a vida que estou mostrando [in the film]eu vivi isso. É tão acquainted para mim. Se eu vivo nesta situação, como posso manter o poder [that be] de excluir esta narração. Quando você começa a entender, e também recebeu uma boa mensagem durante toda a sua vida, desde a infância, para acreditar em si mesmo, então você está disposto a seguir o caminho da esperança. Para realmente criar a esperança, para viver essa esperança. Quando eu period criança, eu perguntava e me diziam que ‘no futuro, você pode tê-lo, crie uma esperança e uma visão’. Na infância eu pensava, onde está a esperança, talvez quando eu for adulto, eu irei buscar essa esperança. Mas ao longo da vida aprendi que não é assim; é o seu modo de viver e praticar, com o cinema na verdade você está fazendo a esperança. Não acredito que existam amor e esperança, mas podemos criá-los.
Você é muito corajoso, para continuar resistindo e aparecendo. Você pode nos contar como o tempo que passou na prisão e o isolamento longe de sua família enquanto fazia este filme e outros projetos mudaram você psicologicamente como pessoa, como artista, e impactaram seu cinema?
Obrigado por fazer uma boa pergunta. Isso está me levando de volta ao momento… Eles mudaram as coisas boas. Você sabe, fazendo o filme por tantos anos, eu estava pensando, como posso dizer a verdade, quando não tinha certeza sobre a verdade. Porque vivo numa época que mudou a minha percepção. Eu não podia confiar. E fiquei um pouco chocado. Onde está a verdade? Posso encontrá-lo entre os medos, a negação e as velhas repetições. Para mim foi uma espécie de descoberta, aos poucos, linha por linha, entre os silêncios, para descobrir o que está acontecendo. Nunca pensei que fosse corajoso, mas meu pai, desde a minha infância, me disse: ‘Não dê ouvidos a eles. Faça o que quiser. Você é bom. Você é ótimo.’ Quando você ouve isso de seus pais, desde a infância, eles estão incutindo a força de vontade, que ninguém consegue quebrar. Talvez, em todos esses anos, eu estivesse praticando. Cada vez que eu desmoronava, eu tinha que voltar e juntar pedaço por pedaço de mim mesmo e fazer um novo ser humano novamente. A vida continua, não podemos parar. Depois desses dois dias de bloodbath, meu amigo acabou de me dizer, Mahnaz, pode ser melhor por um tempo, não faça um filme, apenas escreva um poema.
O que isso diz sobre a sociedade iraniana e a situação das mulheres? A esperança está morta?
Na verdade, depois deste bloodbath, penso que as pessoas ficaram mais motivadas para a mudança. O que ouvi dizer é que não acreditam que a República Islâmica possa ver o Ano Novo Persa. Imaginem o quanto estão esperançosos, porque para eles este acto do regime islâmico de matar os seus filhos é o fim. Acabou.
Para qual filme/cineasta você sempre volta?
Perdi an opportunity, porque estava indo para Kerala (Competition Internacional de Cinema de Kerala, IFFK, 2022) para receber um prêmio, o Prêmio Spirit of Cinema. E porque eles estavam dando o prêmio pelo conjunto de sua obra para [the late Hungarian legend] Béla Tarr, me forcei a ir até lá porque pensei que period a única likelihood de conhecê-lo. E, infelizmente, não me deram visto para ir para lá. Eu perdi an opportunity. [Béla Tarr passed away on January 6, 2026.]
O escritor participa do pageant de cinema a convite da Berlinale; sua viagem foi facilitada pelo Goethe-Institut/Max Mueller Bhavan Mumbai.
Publicado – 22 de fevereiro de 2026, 13h33 IST
