Uma imagem de arquivo do diretor musical AR Rahman. | Crédito da foto: PTI
Menos trabalho tem vindo em sua direção, diz o célebre compositor musical AR Rahman, atribuindo isso a uma mudança de poder na indústria cinematográfica hindi nos últimos oito anos e também talvez a “uma coisa comunitária”, embora não esteja na sua cara.
Para ele, isso é como “sussurros chineses”, disse o vencedor do Oscar Rede Asiática BBC em uma entrevista.
“Não estou em busca de trabalho. Quero que o trabalho venha até mim; a sinceridade do meu trabalho para ganhar coisas. Sinto que é um azar quando vou em busca de coisas”, disse ele.
Questionado se enfrentou algum preconceito na indústria cinematográfica hindi quando começou na década de 1990, Rahman disse: “Talvez eu não tenha conhecido todas essas coisas. Talvez Deus tenha escondido todas essas coisas. Mas para mim, nunca senti nada disso, mas nos últimos oito anos, talvez, porque a mudança de poder aconteceu.”
“As pessoas que não são criativas agora têm o poder de decidir as coisas, e isso também pode ter sido uma coisa comunitária, mas não na minha cara. Quando os chineses sussurram, me ocorre que eles contrataram você, mas a gravadora foi em frente e contratou seus cinco compositores. Eu disse: ‘Oh, isso é ótimo, descanse para mim, posso relaxar com minha família'”, acrescentou.
O homem de 59 anos disse que foi o primeiro compositor do Sul que foi para a indústria cinematográfica hindi e sobreviveu.
“É uma cultura totalmente nova, nenhum outro compositor do sul da Índia até então. O Sr. Ilaiyaraaja tinha feito alguns filmes, mas não eram filmes convencionais.
Rahman disse que enquanto sua música para os clássicos de Mani Ratnam “Roja” (1992), “Bombay” (1995) e “Dil Se..” (1998) se tornou standard, ele credita o sucesso musical de Subhash Ghai de 1999, “Taal”, por torná-lo um nome acquainted no norte da Índia.
“Eu ainda period um estranho com esses três (filmes), mas ‘Taal’ ficou famoso em todos os lares, como se entrasse na cozinha da casa de todo mundo. Mesmo agora, a maioria dos indianos do norte está no sangue porque é um pouco de Punjabi Hindi e da música da montanha. Ele também se lembrou do conselho que Ghai lhe deu uma vez.
“Eu nunca falei hindi e foi difícil para uma pessoa tâmil aprender hindi porque temos um grande apego ao tâmil. Mas então Subash Ghai disse: ‘Adoro sua música, mas quero que você fique mais tempo.
“Eu disse: ‘Tudo bem, deixe-me aprender hindi. E darei um passo adiante. Aprenderei udu, que é a mãe da música hindi dos anos 60 e 70, eu diria”, disse ele.
Rahman disse que, como artista, tenta evitar filmes que “são feitos com más intenções”.
O entrevistador então perguntou a ele sobre sua associação com um filme “divisivo” como “Chhaava”, estrelado por Vicky Kaushal.
“É divisivo. Acho que lucrou com a divisão, mas acho que o cerne disso é mostrar coragem… Eu disse ao diretor, ‘por que você precisa de mim para isso?’ Ele disse que só precisamos de você para isso. Acho que foi um ultimate agradável.
“Mas eu definitivamente acho que as pessoas são mais espertas do que isso. Você acha que as pessoas serão influenciadas pelos filmes? Elas têm algo chamado consciência interna que sabe o que é a verdade e o que é manipulação”, disse ele.
O filme, baseado na vida de Chhatrapati Sambhaji Maharaj, filho do fundador do Império Maratha, Chhatrapati Shivaji Maharaj, que foi torturado e morto pelo imperador Mughal Aurangzeb, foi recebido com reações polarizadas após seu lançamento em fevereiro de 2025, com muitas pessoas alegando que distorceu a história.
No entanto, teve um desempenho excepcionalmente bom nas bilheterias, arrecadando aproximadamente ₹ 700 milhões durante sua exibição teatral.
Publicado – 15 de janeiro de 2026, 22h IST
