Numa indústria definida por métricas juvenis, estreias às sextas-feiras e a pressão incansável para acompanhar um público em rápida evolução, poucos cineastas conseguem colmatar de forma consistente o fosso geracional. Anil Ravipudi, do cinema telugu, é um deles. Nos últimos anos, o diretor-roteirista emergiu como um facilitador inesperado para as estrelas masculinas mais experientes da indústria, guiando-os para o sucesso de bilheteria sem forçá-los à nostalgia simbólica ou aos rígidos papéis herdados que muitas vezes atormentam os atores mais velhos no cinema convencional.Para Ravipudi, essa mudança não ocorreu intencionalmente. Desenvolveu-se organicamente à medida que uma colaboração levou a outra, criando impulso e confiança ao longo do caminho. O que se seguiu foi um trio de filmes encabeçados por alguns dos nomes mais duradouros do cinema telugu, Nandamuri Balakrishna (65 anos), Venkatesh Daggubati (65) e Chiranjeevi (70), uma trifeta que se transformou em uma série de sucessos de bilheteria e remodelou a forma como a indústria by way of o potencial comercial de protagonistas masculinos veteranos.O Primeiro Passo: Bhagavanth KesariAntes dos sucessos mais recentes com Venkatesh e Chiranjeevi, o filme de 2023 de Ravipudi, Bhagavanth Kesari, marcou o primeiro grande ponto de viragem. Estrelado por Nandamuri Balakrishna, o filme apresentou o ator em um papel que oferecia seriedade movida à ação, mas com um arco emocional distinto, especialmente no núcleo de pai e filha do filme. Embora a personalidade de massa de Balakrishna não tenha desaparecido, Ravipudi é um cineasta comercial muito experiente para ignorar as expectativas das estrelas, mas a calibração emocional period diferente. Bhagavanth Kesari arrecadou quase Rs 85 milhões em sua exibição teatral, sinalizando que o diretor havia explorado uma fórmula que fez as estrelas veteranas se sentirem grandiosas e relevantes nas estruturas contemporâneas de contar histórias. Não foi um filme de ação antigo nem uma tentativa forçada. Foi simplesmente um filme que permitiu a Balakrishna ser acquainted e surpreendentemente terno.Sankranthiki Vasthunam: Venkatesh no modo CompetitionSe Bhagvanth Kesari provou a viabilidade da fórmula de Ravipudi, Sankranthiki Vasthunam a cimentou. Estrelado por Venkatesh, um ator que há muito faz sucesso em artistas familiares, o filme chegou no momento perfeito, capitalizando o lucrativo cenário de Sankranti e ao mesmo tempo se posicionando como um prazer para o público multigeracional. Ravipudi entendeu o ponto preferrred de Venkatesh: humor emocional, drama acquainted limpo e vulnerabilidades relacionáveis de meia-idade. Em vez de tentar reverter a idade da estrela, o filme atingiu a maturidade e a transformou na moeda do cinema.O público recompensou a honestidade. O filme foi exibido em salas de cinema lotadas e arrecadou cerca de Rs 187 milhões na Índia. O filme agora está sendo refeito em hindi com Akshay Kumar, Vidya Balan e Rashi Khanna. Mana Shankaar Varu Prasad Garu: o filme de duplo legadoO lançamento mais recente de Ravipudi, Mana Shankaar Varu Prasad Garu, pode muito bem ser seu projeto de estrela sênior mais ambicioso até agora. Apresentando não um, mas dois veteranos Chiranjeevi e Venkatesh, o elenco por si só gerou fascínio. Muito poucos cineastas comerciais tradicionais tentam legados duplos dentro da mesma história, em parte porque gerenciar o tom, a equidade do tempo de exibição e as expectativas dos fãs é um negócio precário.Mesmo assim, Ravipudi abordou o filme com uma simplicidade surpreendente: escreveu papéis que não competiam entre si, mas complementavam a narrativa. Os ritmos cômicos de Chiranjeevi e a efficiency de Venkatesh tornaram-se faixas paralelas dentro do mesmo veículo cinematográfico. O resultado foi acquainted e revigorante, uma celebração de dois atores cujas carreiras de décadas raramente se cruzaram dessa maneira.O filme provou ser o maior da seqüência de três filmes de Ravipudi. Somente nos primeiros nove dias, Mana Shankaar Varu Prasad Garu ganhou mais de Rs 171 milhões, demonstrando forte interesse teatral e forte boca a boca em todos os grupos demográficos. Para um filme liderado por duas estrelas que já ultrapassaram a convencional “period do herói comercial”, isso não foi apenas um sucesso, foi uma afirmação.Por que as estrelas seniores trabalham com Ravipudi1. Ele não finge que tem 25 anos.Não há envelhecimento digital através do tom ou subtramas românticas forçadas. Ele escreve homens de meia-idade como homens de meia-idade. completo com responsabilidades, arrependimentos, papéis sociais e humor decorrentes da autoconsciência, em vez da negação.2. Ele entende o valor das estrelas.O grande público ainda quer os momentos dignos de aplausos, os diálogos, as tomadas dos heróis, as cenas de recompensa. Ravipudi dá-lhes isso, mas os dispersa estrategicamente em vez de colocá-los no primeiro ato como muletas de identidade.3. Seu humor permanece limpo e situacional.Isso mantém seus filmes acessíveis ao público mais velho, um grupo demográfico cada vez mais influente na exibição teatral, ao mesmo tempo que evita a política restritiva de validação de heróis.Os números contam uma história mais amplaO cinema comercial sempre perseguiu a juventude, mas os mercados de Andhra-Telangana historicamente também abraçaram a longevidade das estrelas masculinas. A tendência Ravipudi acrescenta uma nova camada: mostra que a longevidade pode ser comercialmente potente sem depender apenas da nostalgia.
