A arte de Anselmo Kiefer: "Tornando-se o Mar"

Mesmo num passeio informal, o artista alemão Anselm Kiefer está sempre em busca de inspiração. “Olhe para esta árvore”, disse ele caminhando ao longo do rio Mississippi. “Esta é uma árvore fantástica, sabia?”

E aqui em St. Louis, Missouri, é um rio americano que despertou sua imaginação. Ele disse: “Este rio atravessa a América e, portanto, com esta consciência tenho uma visão inside da América, do continente, do mundo”.

Kiefer transformou essas reflexões em uma série de pinturas, cada uma com três andares de altura. Eles agora estão em audiência no Museu de Arte de Saint Louis, que abriga uma retrospectiva de Anselm Kiefer. Dezenas de obras de Kiefer estão em exibição, mas são essas telas monumentais que chamam a atenção.

As pinturas retratam o Mississippi e o Rio Reno, na Europa – cursos de água repletos de história, simbolizando o ciclo da vida. Kiefer disse que a inspiração para seu nome, “Turning into the Sea”, veio do poeta da Geração Beat Gregory Corso: “Espírito é vida… como um rio sem medo de se tornar o mar.”

“Sabe, um rio é algo especial; um rio se dissolve no mar”, disse ele. “E não tem medo disso. Assim como eu não tenho medo da minha morte, sabe?”

A mortalidade é um tema comum para Kiefer. Nascido em 1945 na Alemanha, ele cresceu nas ruínas da Segunda Guerra Mundial e no rescaldo do Holocausto. É um capítulo que muitos alemães tentaram esquecer. “Sabe, depois da guerra, não havia muito conhecimento sobre o que aconteceu”, disse ele. “Os alemães colocaram isso debaixo do tapete. Ninguém falou sobre [it].”

Kiefer passou a carreira rompendo esse silêncio, como quando, ainda jovem estudante de artes, se fotografou fazendo a saudação nazista, não como um endosso, mas como um acerto de contas.

Questionado sobre o papel do artista na sociedade, ele disse: “Se o artista está no mundo, como eu estou no mundo, enquanto vejo o que acontece, então automaticamente você tem um papel”.

Ao longo das décadas, Kiefer continuou a explorar temas de memória e perda – principalmente com paisagens e materiais abstratos. Como Kiefer mostrou “Sunday Morning” em 2018em seu estúdio nos arredores de Paris, chumbo derretido e fogo são avistamentos normais em seu trabalho. O mesmo acontece com um pouco de química, criando cores inesperadas.

Hoje, Kiefer é um dos artistas vivos mais prolíficos, no auge de sua carreira, com obras vendidas por milhões e em museus de todo o mundo. Seria um momento de orgulho para muitos, mas Anselm Kiefer sempre teve a sua própria maneira de ver as coisas.

Perguntei a ele: “Então, aos 80 anos, do que você mais se orgulha em termos do trabalho que realizou?”

“Você faz perguntas estranhas! Não estou orgulhoso. Estou desapontado!” ele riu. “Estou muito decepcionado. Porque todas as manhãs eu entro no estúdio e digo: ‘Oh, o que eu fiz ontem?’ Você sabe, e então eu continuo. Eu continuo. Orgulhoso? Não, não. Não conheço essa palavra para mim, orgulhoso.”

Para mais informações:

História produzida por Sara Kugel. Editora: Lauren Barnello.