Por mais atraente que qualquer filme possa ser, ele não terá sucesso whole, a menos que tenha sucesso. The Envelope conversou com os roteiristas de cinco dos roteiros indicados ao Oscar deste ano para descobrir os segredos por trás de seus finais perfeitos.
(Aviso: spoilers à frente para “Valor sentimental”, “Treinar sonhos”, “Bugonia”, “Foi apenas um acidente” e “Lua azul”.)
‘Valor Sentimental’
Stellan Skarsgård e Renate Reinsve em “Valor Sentimental”.
(Kasper Tuxen/Néon)
A sequência ultimate deste drama – na qual percebemos que Nora de Renate Reinsve se reconciliou com seu pai distante, Gustav (Stellan Skarsgård), quando a vemos no set estrelando seu novo filme – chegou aos escritores Joachim Trier e Eskil Vogt por acidente. Em 2022, enquanto revisavam as filmagens dos bastidores do filme de Trier de 2011, “Oslo, 31 de agosto”, eles notaram como Trier estava consultando de perto o ator Anders Danielsen Lie após o ultimate emocionante do filme.
“Assistimos à última tomada e como todos reagiram quando a cena foi finalizada. Foi tão comovente”, lembra Vogt. “Joachim e Anders Danielsen Lie estavam apenas conversando – e então a equipe começou a guardar as coisas. Foi um momento lindo. Eu disse a Joachim: ‘Não poderia ser isso? nosso ultimate?'”
A cena ultimate de “Sentimental Worth”, que também mostra Nora e Gustav conversando, uniu perfeitamente os temas do filme: família, ficção e perdão. Como explica Trier, “[Gustav] apenas diz: ‘Perfeito’. Na arte, tudo pode ser perfeito. Não há mais nada a dizer entre eles.”
‘Treinar Sonhos’
Joel Edgerton em “Trem Sonhos”.
(Netflix)
O diretor e co-roteirista Clint Bentley filmou o ultimate da novela de Denis Johnson de 2011, na qual o solitário Robert de Joel Edgerton visita um carnaval e encontra um estranho menino-lobo. Mas quando Bentley começou a montar a imagem, ele percebeu que “Practice Goals” alcançou um crescendo mais emocional antes, quando Robert sobe em um biplano, memórias cruciais subitamente inundando-o. “Foi tipo, ‘Oh, o filme sobre,’” Bentley se lembra de ter pensado, movendo a sequência até o fim.
O tiroteio do biplano quase não aconteceu. “Em um filme independente, é difícil obter todos os requisitos de seguro e segurança e ter certeza de que você não está colocando as pessoas em perigo. Tínhamos meios e tempo limitados. Houve um certo ponto em que eu pensei: ‘Será que simplesmente cortamos isso e colocamos nossos recursos em outras coisas?’ Mas havia membros da equipe que diziam: ‘Não, você não pode corte isso – esta sequência significa muito.’”
Bentley ri. “Graças a Deus eles me dissuadiram. [I got] muito estrondo para algo que seria apenas uma cena curta no filme.”
‘Bugônia’
Emma Stone em “Bugonia”.
(Atsushi Nishijima / Recursos de foco)
O filme sul-coreano de 2003 “Salve o Planeta Verde!” termina com os alienígenas punindo a raça humana imperfeita explodindo a Terra. Ao escrever sua adaptação, Will Tracy seguiu outro rumo.
“Parecia estranho que esta raça alienígena, para resolver o que a raça humana fez ao planeta, basicamente jogasse fora o bebê [with] a água do banho”, diz ele. “Tive esta ideia: ‘E se a humanidade pudesse ser extinta e a Terra sobrevivesse?’”
O trecho ultimate sombriamente divertido de “Bugonia” mostra humanos ao redor do mundo mortos em meio ao coito, casamento e outras atividades mundanas. Como os filmes de Yorgos Lanthimos costumam ter uma visão sombria da humanidade, é tentador ver o ultimate como sombrio. Mas Tracy insiste: “Vemos isso como algo estranhamente esperançoso. O que acontece [in ‘Bugonia’] não aconteceu. Permite-lhe pensar sobre a nossa relação uns com os outros e com o nosso planeta. Isso é mais construtivo do que desesperador: ‘Aqui está um possível destino que gostaríamos de evitar.’”
‘Foi apenas um acidente’
Uma cena de “Foi apenas um acidente”.
(Néon)
“Quando eu estava escrevendo o roteiro, eu tinha o ultimate”, diz Jafar Panahi por meio da intérprete Sheida Dayani, “mas ainda tinha dúvidas sobre os últimos 20 segundos”.
O ultimate de “It Was Simply an Accident” é perturbadoramente inconclusivo. O mecânico Vahid (Vahid Mobasseri) retorna à sua oficina após libertar o homem, apelidado de Peg Leg (Ebrahim Azizi), que o torturou na prisão. Então Vahid ouve o barulho revelador da perna protética de Peg Leg. Vahid está imaginando isso? Ou Peg Leg está voltando para se vingar? A imagem corta para preto.
“Esta é a experiência partilhada por todos os presos políticos, quer tenham ouvido a voz do seu interrogador, quer tenham imaginado a voz”, diz Panahi, que também foi preso pelo regime iraniano. “Foi apenas um acidente” depende daquele guincho arrepiante, que Vahid percebe no início do filme e não novamente até o ultimate.
“Tinha que ser um som que ficasse na mente do público”, explica Panahi, observando que passou por vários efeitos sonoros diferentes até encontrar o guincho mecânico certo. “Depois de uma hora e meia, quando ouviram [again]eles tinham que lembrar – mesmo sem ver o cara, eles lembrariam o que period.”
‘Lua Azul’
Ethan Hawke em “Lua Azul”.
(Sabrina Lantos/Sony Footage Clássicos)
O drama melancólico de Richard Linklater termina com o infatigável Lorenz Hart (Ethan Hawke) encerrando o Sardi’s, deliciando a todos com outra história colorida, mesmo que seu mundo tenha desabado. O escritor Robert Kaplow queria terminar o filme com uma nota otimista – ele credita a Hawke uma sugestão importante durante os ensaios.
“Estávamos almoçando”, lembra Kaplow, “e ele disse: ‘O que você acha disso? Tomaremos aquele discurso que você escreveu sobre a versão unique de [the song] “Blue Moon”’ – estava no meio do roteiro, mas cortamos para encurtar o roteiro – ‘e trazemos isso de volta? Hart começa a contar essa história e então a câmera começa a se afastar.’”
Kaplow imediatamente despertou a ideia. “Hart é um cara que não para de falar”, explica ele. “[In that final scene] ele está fazendo o que faz, que é ser engraçado e resiliente e dizer: ‘Apesar de tudo o que aconteceu, ainda sou o cara mais divertido da sala.’ Eu não queria deixá-lo sozinho com um copo no bar.”
