É aquela época do ano em que todos os caminhos levam à Broadway de Delhi, na rotatória Mandi Home, para celebrar o maior competition de teatro do mundo. Em sua 25ª edição, o Bharat Rang Mahotsav (BRM) está maior e mais diversificado do que nunca, e Chittaranjan Tripathy, o homem responsável, está em movimento para lançar o slogan: ‘samvad sanskritiyon ka’. “A ideia é proporcionar um palco para uma troca democrática de ideias, culturas e criatividade. Pela primeira vez, o BRM está a ser realizado em todos os estados e territórios da União. De Leh a Lakshadweep, estamos a levar o teatro às partes mais remotas do país”, afirma o Diretor da Escola Nacional de Teatro.
Sublinhando a diversidade e a inclusão expostas no evento de 25 dias, Tripathy observa que o competition apresenta 277 produções em 228 línguas e dialetos indianos e estrangeiros, de Nishi e Tulu a Sindi e Maithli. “Sendo um ano marcante, assimilamos Jashn-e-Bachpan, o competition infantil, no BRM. O segmento Adirang concentra-se nas práticas tradicionais em comunidades tribais. O teatro de marionetes e os dramas de dança, segmentos que muitas vezes foram ignorados no competition, receberam o devido valor.”
Feroz Abbas Khan | Crédito da foto: Arranjo Especial
Para o Tripathy, a palavra de ordem é criar um palco “não elitista” que se concentre não apenas em grandes nomes e grupos, mas também em praticantes de teatro common de centros remotos. “Temos representação de setores marginalizados, como profissionais do sexo, pessoas trans e artistas com deficiência física”, acrescenta Tripathy.
Relativamente à diversidade de vozes, Tripathy, afirma que o teatro de rua é uma componente importante do competition. “Então temos Sanjay Mishra se apresentando Ghasiram Kotwal. Pelo que tenho visto, é uma forma muito interessante de apresentar a peça de Vijay Tendulkar neste momento.”
Ex-aluno do lote de 1996, Tripathy se descreve como um homem que pode acomodar diferentes gerações e pontos de vista. Ele observa que os fortes levam tempo para surgir e que é preciso ter paciência com os jovens talentos.
Num “mundo repleto de informação”, diz Tripathy, os estudantes da NSD ainda mantêm o seu foco por causa da atmosfera espiritual que o espaço semelhante ao Gurukul proporciona. “O Yoga faz parte da rotina porque alinha o corpo e a alma dos jovens artistas.”
Juhi Babbar Soni em Ek Lamha Zindagi | Crédito da foto: Arranjo Especial
Atuante como ator-diretor, Tripathy lembra que o cinema ainda tem como base o roteiro. “O teatro não pode fechar a porta a outras formas. São os quatro pilares de Bharat Muni, Angika (gestural), vachika (verbal), aharya (fantasias) e sattvika (emocional). mencionado no Natyashastraque formam a base de todas as performances, seja OTT, cinema ou reels. Como instituição, temos que estender o nosso alcance às diferentes plataformas onde o teatro é praticado.”
Nas cartas
Atrás de 1957
Depois a espetacular adaptação teatral de Mughal-e-Azam que manteve a capital sob domínio, nesta sexta-feira, Feroz Abbas Khan está retornando a “um espaço mais íntimo” com Atrás de 1957uma adaptação do drama vencedor do Pulitzer de August Wilson Cercas. Com Sachin Khedekar na liderança, diz Khan, “está centrado em uma família muçulmana que luta contra a imagem pós-partição da comunidade”.
Olhando para trás, Khan lembra que Vendedor Ramlal foi a primeira peça que encenou no competition com Satish Kaushik como protagonista. “Foi uma das experiências mais emocionantes. Satish entrou como um velho cansado, incapaz de compreender o mundo desmoronando ao seu redor, e o público explodiu em aplausos.”
Juhi Babbar Soni em Ek Lamha Zindagi | Crédito da foto: Arranjo Especial
Ek Lamha Zindagi
Curiosamente em seu 25º present neste sábado Ek Lamha Zindagi – Uma História de Amor: 1938-1979, o pessoal se torna common enquanto Juhi Babbar Soni dá vida ao intenso relacionamento entre Sajjad e Razia Zaheer, seu avô e avó maternos. Tendo como pano de fundo o Movimento pela Liberdade, segue as lutas de Sajjad, um pilar do Movimento dos Escritores Progressistas e uma vanguarda do Partido Comunista da Índia, e de Razia, que equilibrou os deveres familiares com o seu amor pela literatura e emergiu como uma forte voz feminista na literatura urdu.
Inspirado no livro de sua mãe Nadira Babbar Mais Maa Ke Haath, a peça solo se tornou uma moda no ano passado por causa da maleabilidade de Juhi como intérprete e da profundidade da escrita.
“Resolvi fazer uma leitura dramática, mas assim que comecei comecei a interpretar o texto. Cada pedacinho dele ressoou em mim. A efficiency foi um sucesso, mas me deixou inquieto.” Com amplo materials de pesquisa disponível nas coleções da família, ela disse ao marido, Anup Soni, que iria desenvolvê-lo ainda mais e se apresentar no Teatro Prithvi dentro de duas semanas. “Com as mudanças, não period mais uma filha olhando para a jornada de sua mãe e de seu pai. De repente, evoluiu para a história de amor common de Razia e Sajjad. Entrei em contato com Makrand Deshpande, que havia dirigido Mais Maa Ke Haath, para me ajudar a decidir o que manter. Depois de quatro dias de ensaio, nos apresentamos e Deus tem sido gentil desde então.”
Chittranjan Tripathy dirigindo-se a jovens atores | Crédito da foto: Arranjo Especial
Juhi tem boas lembranças do NSD, onde se apresenta desde 1999, incluindo Yahudi Ki Ladki sob a direção de sua mãe. “Embora não tenha estudado na NSD, sinto que fiz um curso a tempo inteiro porque o meu pai, a minha mãe e o meu marido são da prestigiada instituição. Este é um novo recorde porque desta vez também compilei e codirigi a peça.”
Kaumudi
O diretor e dramaturgo Abhijeet Majumdar, cujo adorado Kaumudi estrelado por Kumud Mishra será encenado no dia 10 de fevereiro, lembra que, quando adolescente, Abhimanch garantia uma experiência com ar-condicionado por um ingresso de Rs 10. “Minhas primeiras lembranças do BRM foram de assistir ao mercurial Asif Ali Haider Khan (visto recentemente em Dhurandhar como Babu Dakait) atuam. Uma noite, ele period um sábio em Anamnath Ka Potha, e no dia seguinte, ele interpretou uma pessoa transgênero no filme de Waman Kendre Jaane-Homem. Não reconheci que ele period o mesmo ator que assisti na noite anterior até a abertura do palco. Essa é a magia do teatro que ficou comigo.”
Com a discriminação de castas nas manchetes, Kaumudi, que apresenta a história de O Mahabharata de uma perspectiva Dalit através de um diálogo alegórico entre o fantasma de Eklavya e Abhimanyu, tornou-se novamente relevante. “Para mim, O Mahabharata é um mito que representava as realidades sociais de sua época. A experiência da discriminação de castas tem sido constante para os Dalits durante séculos. É para o sistema e para outros que ele se torna latente e às vezes vem à tona.” Com o passar dos anos, diz ele, as pessoas têm suas próprias versões de O Mahabharata e seus personagens adequados ao seu meio.
Swang: Jas Ki Tas | Crédito da foto: Arranjo Especial
Majumdar acredita que instituições como a NSD deveriam ajudar a preservar a distinção entre cultura e arte. “A cultura trata de celebrar sistemas, rituais e tradições, enquanto a arte trata de criticá-los. Se a arte começa a celebrar tudo, ela deixa de cumprir seu propósito. Há uma diferença entre celebrar Kalidas e encenar Aashad Ka Ek Din que o questiona.”
O dramaturgo e crítico de teatro sênior Anil Goel, cuja última criação Ek Thi Ladki Urf Ve Kuchh Pal, uma história de amor não correspondido que abrange três gerações em que a suspensão das liberdades civis durante a Emergência desempenha o papel de vilã, foi lançada durante o competition, adverte contra a queda na quantidade em detrimento da qualidade para proteger o legado e a integridade do competition.
Goel, que faz parte do júri de seleção do competition, diz que há um aumento no número de peças concebidas sem foco e acrescenta que seu estudo mostra que o teatro está perdendo talentos de escrita para OTT, mesmo em áreas remotas. “Após o desaparecimento de decanos como Habib Tanveer, Bansi Kaul, KN Panicker e agora Ratan Thiyam, há uma ruptura na tradição intelectual de diferentes formas de teatro e a nova geração está demorando para ocupar esse lugar”, observa Goel.
Bharat Rang Mahotsav está no ar até 20 de fevereiro
