Os curtas de animação indicados ao Oscar de 2026 misturam o passado e o presente, fábula e não-ficção. Alguns até olham para o futuro, gostemos ou não do que veem.
‘Borboleta’
A peça de memória pintada a óleo de Florence Miailhe fala de Alfred Nakache, um nadador francês de ascendência judaica argelina que terminou à frente dos competidores nazistas nas Olimpíadas de 1936 em Berlim, juntou-se à Resistência e sobreviveu a Auschwitz.
“Quando pensei no filme pela primeira vez, pensei naquele velho nadando no mar e depois mergulhando e havia bolhas de memórias voltando para ele”, diz Miailhe, ganhadora do César, sobre a fluidez do tempo na mente de seu modelo.
Ela não está surpresa que os temas do filme – a ascensão do autoritarismo, a perseguição às minorias – pareçam contemporâneos agora: “Quando comecei isto, em 2015, houve os primeiros sinais de que este tipo de coisas voltariam num futuro próximo”, diz ela. “O que é realmente surpreendente é o quão rápido tudo acontece e como parece que estamos em um filme ruim.”
O produtor Ron Dyens diz, embora o objetivo principal do filme seja homenagear Nakache: “Muitas vezes, fazemos um filme para alertar, para prevenir. O Frente Nacional está crescendo na França.”
Ainda assim, diz Dyens, devemos lembrar as últimas palavras de Nakache no filme, mandando os jovens alunos nadar: “Vá, peixinho. Não temos medo.”
‘Para sempre verde’
(Nathan Engelhardt e Jeremy Spears)
No filme de Nathan Engelhardt e Jeremy Spears, um filhote de urso é cuidado por uma árvore benevolente na encosta de um penhasco. As decisões egoístas do filhote fazem com que a árvore se deite sobre um abismo para salvar seu filho substituto. Se isso parece metafórico, é para ser.
Engelhardt diz: “Em 2017, eu tinha acabado de lidar com, eu diria, uma depressão espiritual, uma temporada de busca por Deus. Então me deparei com um livro chamado ‘O Conto das Três Árvores’. ”
“Três Árvores” é um conto in style cristão em que árvores com aspirações elevadas acabam tendo usos muito diferentes dos que sonharam, encontrando, em vez disso, realização nos planos de Deus para elas. “Se Deus pudesse usar esse tipo de sonhos desfeitos, vasos quebrados, e transformá-los em algo realmente grande”, diz Engelhardt, “bem, talvez Deus pudesse me usar também”.
Spears diz sobre seu Filho Pródigo– curta inspirada: “É a nossa maneira de mostrar até onde Deus iria, através da divisão. Todos podem se identificar com a ideia de perdão e graça imerecida.”
Spears diz: “Foi uma coisa muito pessoal em vários níveis para nós. Faríamos qualquer coisa pelos nossos filhos, independentemente das escolhas que eles fizessem”.
‘A garota que chorou pérolas’
(Conselho Nacional de Cinema do Canadá)
Em um mundo stop-motion meticulosamente elaborado de extrema pobreza nas docas, uma criança abandonada e faminta descobre que a garota negligenciada em uma casa miserável chora não lágrimas, mas pérolas. Um penhorista ganancioso se envolve e as peças estão no lugar para uma fábula – surreal, sem a lição ordinary no last.
“Sentimos que contar uma fábula clássica e ethical no século 21 period absurdo”, diz o co-autor Chris Lavis. “Então, ambientamos tudo no início do século 20, quando sentimos que toda a visão de mundo romântica estava prestes a quebrar e cair de um penhasco.”
O co-autor Maciek Szczerbowski diz em histórias como as de Hans Christian Andersen: “An ethical parecia ser que quanto mais você sofre, mais garantida é a sua entrada no céu. Não acreditamos nisso.”
Sobre o last tentador do filme, Szczerbowski diz: “Quando você deixa algo aberto o suficiente para que o espectador possa se inserir na história e adicionar sua própria maturidade emocional a ela, acho que isso torna a história um pouco mais rica”.
‘Plano de Aposentadoria’
O filme leve e contemplativo de John Kelly e Andrew Freedman parece um olhar esperançoso para a aposentadoria e além. Na primeira parte, vemos o aposentado experimentando as coisas que imaginou que faria quando period mais jovem; na segunda, tomamos consciência do seu envelhecimento, um lembrete de que a aposentadoria não é um estado estático.
“Me inspirei um pouco no meu pai, que teve uma aposentadoria muito ativa”, diz Kelly. “Ele faleceu durante a produção do filme. Já havíamos feito o storyboard e o roteiro, mas isso me obrigou a ir mais fundo, emocionalmente, e procurar por algo mais verdadeiro na segunda metade, quando o personagem passa por esse tipo de deterioração.”
Freedman diz: “Hoje estamos todos sob extrema pressão para viver, para comprar casas, para trabalhar. Acho todo o filme um lembrete refrescante de que só temos uma experiência”. [in] vida. É uma experiência bastante common, penso eu, quer você seja jovem ou velho, refletir sobre sua própria vida: ‘Estou fazendo a coisa certa?’ ”
‘As Três Irmãs’
(Polydont Movies / Coleção Everett)
Sim, é russo. Sim, são “As Três Irmãs”. Não, não que “Três Irmãs.”
“Um amigo meu me contou uma história que me fisgou: três irmãs vivem alma a alma, mas sua existência pacífica é interrompida por um homem que aparece de repente”, escreve o animador Konstantin Bronzit, ganhador de sua terceira indicação ao Oscar, por e-mail. “Estou muito feliz por surpreender o público com o fato de que não é Chekhov.”
Em vez disso, é uma história leve e desenhada sobre irmãs em uma pequena ilha que se esquecem de si mesmas e depois se lembram.
“Eu queria fazer um filme leve e de afirmação da vida. Queria deixar aos espectadores a esperança de que, não importa o que acontecesse, tudo ficaria bem. Temos que acreditar em alguma coisa.”
