A versão de Pasadena Playhouse sobre “Amadeus” de Peter Shaffer pode ser a produção mais luxuosa do teatro regional vencedor do Tony Award até hoje.
O present, que estreia no domingo, apresenta uma tela pintada à mão com as notas de “Phantasie für eine Orgelwalze” de Mozart. Todo o processo, feito por uma equipe de três pessoas, durou oito dias do início ao fim. Quando a tela é iluminada, as notas douradas parecem suspensas como estrelas no céu.
A irmã de Mozart, Maria Anna “Nannerl”, escreveu à mão muitas das composições do genial compositor, e o pintor-chefe da Playhouse, Johnny LeBlanc, disse que o grupo trabalhou para criar uma réplica exata de seus traços. Essa atenção aos detalhes em todos os níveis é emblemática deste espetáculo elaborado.
Diretor Darko Tresnjak (centro) durante o ensaio de “Amadeus” no Pasadena Playhouse. Tresnjak é conhecido por explorar as fraquezas intelectuais e emocionais de cada personagem de uma peça.
(Ariana Drehsler/For The Occasions)
A peça é tão rica em talento quanto em design. É estrelado pelo veterano da Broadway e vencedor do Tony Jefferson Mays como Salieri, Sam Clemmett como Mozart e Lauren Worsham como Constanze, e é dirigido por Darko Tresnjak, que ganhou um Tony em 2014 por “A Gentleman’s Information to Love and Homicide”.
A estética vermelha e dourada, barroca e rococó do espetáculo, incluindo a perspectiva forçada do cenário do cenógrafo Alexander Dodge, que faz uma sala actual parecer desaparecer na distância, foram meticulosamente construídas para refletir a interioridade distorcida de Salieri enquanto ele luta com seu ódio fervilhante pelo jovem arrivista escatológico enquanto ele se choca contra seu temor em cascata pela música divina de Mozart.
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“Toda a peça realmente acontece em um espaço psychological”, disse Tresnjak durante um ensaio recente. “Esse native é o cérebro cada vez mais confuso de Salieri e o que acontece dentro desse cérebro me parece eminentemente contemporâneo.”
Mays chamou “Amadeus” de uma “peça de memória”, observando que “cada aspecto desta produção está explorando isso – tudo é filtrado pelas memórias e imaginações distorcidas e distorcidas de seu narrador não confiável”.
O Pasadena Playhouse tem uma das poucas lojas de cena remanescentes no setor, e sua equipe de designers, carpinteiros e pintores criou elaboradas arandelas de parede e castiçais que ficam cada vez menores à medida que se movem para a parte de trás do palco, em direção a duas pequenas portas no centro. A certa altura do present, o ator Matthew Patrick Davis, que interpreta o Imperador Joseph II, passa pelas portas.
O diretor de “Amadeus”, Tresnjak, diz que a chave para suas produções luxuosas é uma forte comunidade de artistas, e não um grande orçamento. “É tudo fumaça e espelhos”, disse ele.
(Ariana Drehsler/For The Occasions)
Mays descreve o momento como “delicioso” porque Davis é bastante alto e magro – ainda mais com seus saltos de 5 centímetros do século 18 – e quando ele desdobra seu corpo na sala e desce pelo palco, o público percebe que figura gigantesca ele é na mente de Salieri.
“Tudo está repleto desses momentos de surrealismo de ‘Alice no País das Maravilhas’”, disse Mays. “Parece um sonho febril.”
A música é basic para o mundo de Salieri, e o design de som de Jane Shaw se esforça para acessar o poder sobrenatural da música de Mozart através de faixas de apoio em camadas. Um teclado elétrico programado para soar como um piano forte também está embutido em um instrumento artesanal, que pode ser tocado por atores com formação musical.
Um piano forte está sendo construído para “Amadeus” no Pasadena Playhouse. Um pequeno teclado eletrônico será incorporado para que atores com treinamento musical possam realmente tocá-lo.
(Ariana Drehsler/For The Occasions)
Tresnjak tem uma longa história como diretor da LA Opera e seu diretor musical, James Conlon, trabalhou com Clemmett na regência. Ele também deu ao ator uma aula de história sobre como teria sido a forma de arte na época de Mozart. Jeffrey Bernstein, o diretor artístico e executivo fundador do Pasadena Chorale, treinou o elenco em suas passagens de coral.
A chave para criar um ambiente teatral tão ricamente texturizado não é um orçamento inchado, disse Tresnjak, é envolver toda uma comunidade de artistas – no palco e nos bastidores – e dar-lhes liberdade para libertar a sua criatividade. A Pasadena Playhouse, conhecida por ser uma empresa engenhosa, facilitou isso, acrescentou.
O espetáculo é sustentado por sua encenação clássica, com apartamentos, escadas de fuga e plataformas rolantes. Não há automação por computador e tudo o que se transfer é movido manualmente, disse a diretora artística associada Jenny Slattery, apontando os antiquados guinchos manuais do teatro que controlam um trono móvel.
“Há algo mágico que vem da ressonância entre o assunto e a estética e as técnicas de bastidores”, disse Slattery.
Esboço e amostra de tecido para o traje de Venticelli em “Amadeus” no Pasadena Playhouse. O traje é do mesmo vermelho das paredes do cenário, então o personagem parecerá entrar e desaparecer da consciência de Salieri.
(Ariana Drehsler/For The Occasions)
Linda Cho desenhou os figurinos e a LA Opera fabricou as roupas extravagantes do século 18, que Slattery disse terem se twister uma “atração turística da equipe”. O tecido foi adquirido em Nova York e enviado para Los Angeles; as fitas foram feitas à mão. Mays disse que ficou tonto e sem fôlego quando vestiu sua fantasia pela primeira vez.
A LA Opera confeccionou os figurinos de “Amadeus” com tecidos provenientes de Nova York.
(Ariana Drehsler/For The Occasions)
“Faz toda a diferença quando você sabe que suas mangas são cortadas em viés e seus braços têm que fazer certas coisas”, explicou. “Acho que um traje, especialmente os trajes deste período do ultimate do século 18, é muito informativo sobre a fisicalidade e como você se transfer.”
No ensaio, Mays habita totalmente seu papel – e seu figurino – movendo-se com uma formalidade ágil enquanto se esforça para escutar Mozart e Constanze. Sua repulsa e profunda atração estão em plena exibição. O ator disse que não é sua intenção interpretar Salieri como um vilão que gira bigode, mas sim como humano, reconhecível e compreensível.
Detalhes na manga de uma jaqueta da LA Opera.
(Ariana Drehsler/For The Occasions)
“Somos todos Salieri em graus variados”, disse Mays. “O que me interessa são todos os aspectos dele. A banalidade de sua maldade e a maneira como as ações malignas parecem sempre surgir do medo e da insegurança.”
O projeto de iluminação de Pablo Santiago ajuda a manifestar as emoções desconfortáveis de Salieri no palco.
“Darko é alguém que gosta de trabalhar mais no espaço intelectual e emocional do que no realismo. Portanto, muito disso se trata de usar o cenário de uma forma mais abstrata”, disse Santiago. “Trata-se de formas e cores e de criar imagens de palco completas que sejam interessantes.”
A história de Salieri e Amadeus, disse Mays, é uma história de amor distorcido. Salieri se levanta todas as manhãs e tenta destruir aquilo que mais ama. Interpretar o anti-herói problemático “não é totalmente agradável”, disse Mays, “porque você está marinando nesta fossa de ambições frustradas e inadequação, mas então você está cercado por esta beleza que é um lembrete constante de suas próprias falhas”.
Quando a cortina finalmente sobe, o elenco e a equipe técnica esperam que o palco seja uma beleza própria – sua ambição totalmente realizada.
