Apesar das aspas no título, significando uma visão diferente, Emerald Fennell’s Morro dos Ventos Uivantescom Margot Robbie e Jacob Elordi na liderança, segue o modelo consagrado estabelecido na adaptação de 1939 de William Wyler do romance de 1847 de Emily Brontë.
O filme, com Laurence Olivier como Heathcliff, Merle Oberon como Catherine e David Niven como Edgar Linton, termina com a morte dela, mantendo o foco no amor entre os dois. A hollywoodização do romance, ao concentrar-se em 16 dos 34 capítulos do romance, garante o standing de herói byroniano de Heathcliff.
Com a morte de Catherine, o personagem Heathcliff perde o contrapeso e acaba sendo inutilmente vingativo, perambulando por corredores sombrios tornando a vida de todos miserável. Os cineastas reconheceram isso e decidiram desfigurar o romance anti-romântico, encerrando-o com a morte de Catherine e transformando-o numa história de amor trágico e eterno, em vez de um acidente de carro destrutivo.
O romance de Brontë, aliás o único que ela escreveu, conta a história de um enjeitado de raça indeterminada que é adotado pelos Earnshaws, uma família rica de Yorkshire. Em Morro dos Ventos Uivantesa casa dos Earnshaws, Heathcliff encontra amor, respeito e, infelizmente, também abuso.
Esta imagem divulgada pela Warner Bros. Photos mostra Jacob Elordi em uma cena de “O Morro dos Ventos Uivantes”. (Fotos da Warner Bros. by way of AP) | Crédito da foto: AP
Ele se relaciona com a filha da casa, Catherine, e quando ela se casa com Edgar Linton, um vizinho rico, Heathcliff inicia um caminho de vingança.
Sem Catherine para controlá-lo, Heathcliff, como um redemoinho tóxico, destrói tudo em seu caminho, antes de se queimar. Brontë oferece uma redenção silenciosa com a filha de Catherine, também chamada de Catherine, e seu sobrinho, Hareton, a quem Heathcliff trata como um servo em sua própria casa, se apaixonando.
A versão de 1970 de Morro dos Ventos Uivantescom Timothy Dalton como Heathcliff, também focado em Heathcliff e Catherine, extirpando a violência e o abuso que Heathcliff visita na segunda geração. Houve uma minissérie da BBC em 1978, filmada em locações em Yorkshire Moors, que adaptou o livro completo, assim como a adaptação cinematográfica de 1992.
Dirigido por Peter Kosminsky, O Morro dos Ventos Uivantes de Emily Brontë (o nome do autor teve que ser acrescentado ao título por motivos legais) marcou a estreia cinematográfica de Ralph Fiennes. Com Juliette Binoche como Catherine, Fiennes marcou a tela como o amante do demônio.
Foi a “sexualidade sombria” de Fiennes como Heathcliff que levou Steven Spielberg a escalá-lo como o comandante do campo de concentração Amon Göth no filme de 1993. Lista de Schindler.
Fiennes interpretou outro amante torturado na arrebatadora história de amor de Anthony Minghella em 1996, O paciente inglês baseado no romance de Michael Ondaatje de 1992. Kristin Scott Thomas interpreta Katharine (outra Catherine!) Clifton, a mulher casada por quem o cartógrafo húngaro de Fiennes, László Almásy, se apaixona perdidamente.
Sua obsessão pela cavidade do pescoço dela (“do tamanho de uma impressão de seu polegar”) tem um cheiro de Heathcliff. Binoche, como Hana, a enfermeira que cuida do gravemente queimado Almásy, oferece o contraponto mais gentil e doce ao amor proibido.
Esta imagem divulgada pela Warner Bros. Photos mostra Margot Robbie em uma cena de “O Morro dos Ventos Uivantes”. (Fotos da Warner Bros. by way of AP) | Crédito da foto: AP
Houve outras adaptações de Morro dos Ventos Uivantescom e sem o arco de vingança de Heathcliff. Fennell, optando por deixar isso de lado, garante que não precisa abordar todas as questões problemáticas, desde racismo e crueldade contra animais (por que Heathcliff machuca os cães?) até estupro conjugal.
Todos os personagens do livro são implacavelmente terríveis, desde a violenta vingança de Heathcliff e a superficialidade de Catherine até a indecisão de Edgar e as reclamações manipuladoras de Linton. A estrutura de ter diferentes narradores criando bonecos de miséria também não é particularmente atraente, nem o fato de muitos dos personagens compartilharem nomes ou terem nomes com sons semelhantes. A ideia de Brontë de mostrar o trauma geracional eliminando a individualidade funciona surpreendentemente bem.
Escolher o Elordi caucasiano como Heathcliff apaga de forma abrangente a questão racial. Fennell diz que escalou Elordi porque ele “parecia exatamente como a ilustração de Heathcliff no primeiro livro que li”.
Lançar o filme no Dia dos Namorados pode ser irônico para aqueles que escolhem vê-lo dessa forma, e certamente pode ser apreciado como um escandaloso estripador de corpetes, mas ainda termina com a morte de Catherine e perde exatamente o ponto que Brontë estava defendendo.
Publicado – 13 de fevereiro de 2026, 16h25 IST
