Ele sonha em se tornar o ‘Bode’ de um filme de esportes sem vantagem competitiva

Vimos animais animados cantando músicas nos filmes “Sing”. Aprendemos sobre “A vida secreta dos animais de estimação” (duas vezes). E nós os visitamos em “Zootopia” (também em duas ocasiões). Agora podemos vê-los jogar basquete. “Goat”, produzido pelo prodígio do Golden State Warriors, Stephen Curry, é mais uma história de azarão sobre seguir seus sonhos embrulhado em um filme de esportes baseado em números. Parece totalmente banal em várias frentes.

Levando a preferred sigla GOAT (Biggest of All Time) à sua forma mais literal, o primeiro longa do veterano da animação de TV Tyree Dillihay – com roteiro de Aaron Buchsbaum e Teddy Riley – segue uma jovem cabra antropomórfica que aspira se tornar o CABRA.

Fã de longa information de roarball (a versão do basquete deste filme), Will, dublado por Caleb McLaughlin, sonha em jogar pelo time de sua cidade natal, Vineland. Sua admiração pelo esporte é personificada por Jett Fillmore (Gabrielle Union), a jogadora mais talentosa de Vineland, que carrega todo o time nas costas — ela quer toda a glória da vitória para si.

O mundo de “Cabra” é dividido entre “pequenos” e “grandes” (ao contrário de “Zootopia” onde a separação é entre predadores e presas). Will se considera um “médium”, mas aos olhos dos jogadores profissionais de roarball ele é minúsculo. Ainda assim, depois de se tornar viral por desafiar corajosamente Mane Atrações (Aaron Pierre), uma das maiores estrelas do esporte que tem o dobro de seu tamanho, Will tem an opportunity de jogar nas grandes ligas.

Para crédito dos escritores, o roarball é um esporte bastante inclusivo. Não existem equipas de género, nem qualquer discriminação baseada na espécie. Will pode ser o primeiro “pequeno” a crescer, mas isso decorre do preconceito do público, não de regras que proíbem animais como ele de brincar.

Desesperado por relevância instantânea (como muitos filmes de animação hoje em dia), “Goat” está repleto de referências insípidas da Web, de criptografia a memes on-line. Os fãs de esportes, no entanto, encontrarão alusões específicas, como coletivas de imprensa controversas e até mesmo a câmera do beijo. Desordeiro e cinético do início ao fim, “Goat” reflete de fato o dinamismo acelerado do basquete, mas brand se revela uma corrida de açúcar sem muita substância.

Assim que Will se junta à equipe, segue-se uma lição de “nunca conheça seus heróis”, já que Jett sente que está usurpando sua posição. A animosidade da parte dela cria tensão até que Will revela seu motivo pessoal para jogar. As emoções não são complexas aqui, mas são sinceras, graças à forma como McLaughlin e Union evocam personalidades grandiosas por meio de suas dublagens.

Enquanto isso, os outros companheiros de equipe de Will – um rinoceronte, uma girafa (interpretada pelo próprio Curry), um avestruz e um dragão de Komodo – não se sentem suficientemente distintos dos elencos de outros projetos de animação como “Sing”. Cada membro da coleção tem suas peculiaridades, algumas das quais ocasionalmente rendem risadas: Archie (David Harbour), o rinoceronte, tem duas filhas comicamente violentas.

Não há como negar que “Goat” tem uma estética vibrante, mas isso por si só não pode substituir seus defeitos. Em 2018, a Sony Footage Animation deslumbrou a indústria quando “Homem-Aranha: No Aranhaverso” introduziu uma abordagem que misturava CGI 3D com animação tradicional desenhada à mão. Esta combinação de técnicas não torna mais “Goat” particularmente único.

O que é mais impressionante visualmente em “Goat” é a forma como o mundo pure se mistura com o cenário urbano. Vineland, bairro de Will, é de fato coberto de vinhas e ainda assim a vegetação parece organicamente integrada à infraestrutura. Cada jogo se passa em um ecossistema diferente. O ultimate, por exemplo, se desenrola em meio a rochas vulcânicas rachadas e lava. Há visível artesanato e cuidado na criação desses cenários para a ação.

Uma mistura de imagens atraentes e escrita estereotipada, “Goat” decepciona porque segue todos os caminhos esperados em direção a uma conclusão triunfante. Sua premissa poderia ter oferecido uma leitura sobre o fracasso para crianças, que não simplificasse a saída da adversidade. Se os animais falantes continuarem a ser usados ​​como substitutos das experiências humanas – especialmente para os jovens espectadores – algumas nuances serão apreciadas.