Mais de 50 exposições de arte foram inauguradas na capital a tempo e paralelamente à India Artwork Honest (IAF). Estes se somaram ao calendário repleto de jantares privados, festas e recepções organizadas para o mundo da arte que se reunia na cidade. Desde a sua criação em 2008, a IAF conquistou com sucesso um momento no calendário cultural de sua cidade natal. Um espaço coordenado quando o trabalho realizado de forma privada em estúdios de artistas, coleções e arquivos sai à vista do público.
No fim de semana anterior à feira, um grupo de artistas, professores, programadores e estudantes estiveram na plateia do simpósio da Associação Internacional de Artistas Khoj sobre a vida digital e orientada para as máquinas hoje, realizado no Goethe-Institut. O simpósio escolheu sugestões de uma exposição simultânea no espaço Khirkee de Khoj e no DLF Avenue Mall em Saket, fazendo a pergunta ‘Você é humano?’. Na agenda estavam aplicativos de entrega, IA (inteligência synthetic), golpes amorosos on-line e muito mais. Também recebemos algumas soluções criativas. O projeto da artista Tara Kelton, por exemplo, manipulou uma plataforma digital de trabalho para ‘doar’ momentos de descanso aos seus trabalhadores.
Seguiu-se uma cascata de exposições, com o crescente conjunto de galerias conceituadas da Protection Colony abrindo mostras na mesma noite (dois dias antes da IAF), como já é tradição. Pedaços de Mumbai e Chennai foram apresentados na GallerySKE e PHOTOINK. Filme do artista Sudarshan Shetty, Uma respiração longadestacou o rugido alternado silencioso e ensurdecedor de Mumbai, e no andar de cima, o fotógrafo Ketaki Sheth capturou os units de filmagem de Bollywood e Kollywood dos anos 1980-90 em fotografias em preto e branco, com os rostos familiares de Rekha, Kamal Haasan e Dilip Kumar capturados entre as tomadas.
Rekha no set de Souten ki BetiJuhu, Bombaim, 1988 | Crédito da foto: Ketaki Sheth
(LR) Revathi, Kamal Haasan e Gautami no set de Thevar MaganMadras, 1992 | Crédito da foto: Ketaki Sheth
Dodiya e Kallat fazem uma pausa
Na Vadehra Artwork Gallery, as grandes novas pinturas do artista veterano Atul Dodiya refletiram sobre a experiência de olhar para a arte em si, com pinturas dentro de pinturas, incluindo espectadores dentro do quadro. Poucos dias depois, em palestra sobre mercado de arte no auditório da IAF, a galerista Roshini Vadehra revelou que todo o conjunto da obra estava esgotado antes mesmo da inauguração da exposição.
Atul Dodiya Retrato de um Artista
| Crédito da foto: Anil R.
Não foi possível correr pela exposição de Jitish Kallat, Conjecturas sobre um céu de papelna Bikaner Home, nem digeri-lo completamente. Em vez disso, foi útil escolher um tema ou motivo e acompanhar a sua evolução através das obras de arte realizadas na última década. Tomemos como exemplo a governança do espaço. Grandes “folhas” do Tratado da Lua da ONU de 1979, que proíbe a propriedade nacional ou o uso militar da Lua, estavam amassadas e espalhadas na entrada, como se fossem uma ideia desperdiçada. Mais tarde, um emaranhado de sinais rodoviários incluía distâncias para planetas e galáxias ao lado de cidades como Melbourne e Rishikesh. Desenhos que interpretam a transmissão da period da Guerra Fria às estrelas foram feitos em papel tingido com um tom bege conhecido como “café com leite cósmico”, a cor média da luz no espaço. Ali estava um artista “perguntando como o mundo é conhecido, medido e imaginado”, como explicou a curadora Alexandra Munroe, do Guggenheim.
Jitish Kallat Conjecturas sobre um céu de papel
De Weiwei a Mehta
No dia da inauguração, os corredores da feira estavam repletos de diretores de museus e colecionadores particulares. Galerias como Vadehra, David Zwirner e Rajiv Menon Modern relataram ter vendido muitas, senão a maioria, das obras de alto valor disponíveis em seus estandes. Entre as vendas de destaque de Zwirner estava uma fotografia do artista alemão Wolfgang Tillmans. A fotografia, muitas vezes deixada de lado nas conversas sobre o mercado de arte, tem ganhado cada vez mais destaque na feira. A galeria exclusiva de fotografia PHOTOINK recebeu o título inaugural de ‘melhor estande’ da feira de um júri independente. “Os últimos cinco anos testemunharam um rápido crescimento”, disse a fundadora Devika Daulet Singh, observando o papel das aquisições privadas de museus e coleções em despertar o interesse de uma base expandida e de colecionadores mais antigos pelo meio.
Mais tarde naquele dia, o clima mudou com programas começando nos recintos de feiras e grupos maiores passando. À tarde, 30 artistas indianos com menos de 30 anos foram reconhecidos pelo ARTE Índia revista, em cerimônia de premiação com o artista ganês Ibrahim Mahama.
No dia seguinte, uma sala lotada no Museu de Arte Kiran Nadar (KNMA) ouviu o iconoclasta artista-ativista chinês Ai Weiwei falar durante sua primeira visita à Índia – abrangendo sua vida, o trabalho dissidente e a economia política da Índia, a saber, a China. A conversa ocorreu fora da exposição retrospectiva recém-inaugurada no museu de Tyeb Mehta, um campeão do modernismo indiano mais conhecido por suas pinturas de Kali e Mahishasura.
Ai Weiwei Quem sou eu? no Palazzo Fava, na Itália | Crédito da foto: Getty Photos
Entre as citações de Mehta espalhadas por todo Suportando Peso (com a leveza do ser) foi um dos que enfatizou a importância da arte indiana para ter um diálogo além das fronteiras nacionais — “cuidar da própria vida seria suicida na nossa situação”, escreveu ele ao seu amigo e contemporâneo, Krishen Khanna. Como se estivesse entendendo a deixa, o museu tem trabalhado vigorosamente com organizações artísticas internacionais. Anunciou recentemente um novo diretor, Manuel Rabate, que atualmente está terminando seu período no museu do Louvre, em Abu Dhabi, e que supervisionará a expansão da KNMA para um novo edifício de um milhão de pés quadrados em Delhi.
Uma obra de arte de Tyeb Mehta
O artesanato recebe o que lhe é devido
Obras de arte que exploram a história e a delicadeza dos têxteis viajaram da Bienal de Artesanato de Cheongju, na Coreia do Sul, ao Museu Nacional de Artesanato e à Academia Hastkala. Os destaques notáveis foram uma série de bandeiras produzidas pelo artista coreano Younger In Hong, trabalhando com uma comunidade de artesanato feminino em Kutch, e em uma segunda sala quase escondida, a instalação quase devocional de tecido tingido de índigo do artista Kaimurai, residente em Bengaluru.
Instalação de tecido quase tingido de índigo do artista Kaimurai
Na IAF, as conversas sobre embarcações já acontecem há muitas edições. Adotou o ‘design’, um campo irmão da arte, como uma seção dedicada há dois anos. Este ano, a artista Natasha Preenja, também conhecida como Princesa Pea, recebeu o primeiro Swali Craft Prize, uma iniciativa de Karishma Swali e da Fundação Chanakya paralelamente à feira para criar um apoio tangível para aqueles que estão renovando as tradições artesanais.
Natasha Preenja, também conhecida como Princesa Pea
Concentre-se nas bases
Ao lado dos salões dedicados às galerias comerciais, uma tenda foi dedicada a organizações sem fins lucrativos e projetos especiais de artistas. Sidhant Kumar mostrou Estudos de uma colheita tranquilasua pesquisa de longo prazo sobre a poluição por metais pesados em West Delhi, onde agora está baseado, no estande da Prameya Artwork Basis. Uma instalação do artista Teja Gavankar de Mumbai, Respirarque chegou à feira proveniente do Serendipity Arts Competition, em Goa, tinha uma estrutura de palha que se movia como guelras, ‘respirando’ em resposta ao peso dos visitantes quando se sentavam num banco articulado.
Teja Gavankar Respirar
A estrutura ‘respirava’ em resposta ao peso dos visitantes quando estes se sentavam num banco articulado
O Espaço de Aprendizagem da feira foi ativado pelo Anga Artwork Collective de Assam, e Kulpreet Singh, de Patiala, prestou atenção às espécies ameaçadas de animais, plantas e fungos em uma instalação adjacente, ambas apresentadas pela KNMA. Um retrato, de certa forma, do cenário artístico atual do país.
Um detalhe do projeto de Kulpreet Singh Arquivo de Extinção
Arthshila, um edifício industrial recém-inaugurado perto das instalações da IAF em Okhla, capturou os últimos 50 anos da vanguarda da arte contemporânea indiana. Algumas das obras mais notáveis de artistas apoiados pela Fundação Inlaks Shivdasani foram selecionadas em todo o edifício, conversando entre si através de gerações. Particularmente impressionantes foram a imagem assustadora de Prajakta Potnis de um ovo congelado para uso em uma emergência futura, o videogame co-controlador de Sahej Rahal ambientado em um mundo pós-apocalíptico e as pinturas nebulosas e intrincadas vigas de madeira de Abul Hisham.
Como sempre, durante o horário de encerramento da IAF, seu grande grupo de estagiários e voluntários posaram para uma foto coletiva em frente à fachada da tenda da feira. Muitos retornam ano após ano.
Equipe da India Artwork Honest no closing da feira
O encerramento da semana de feiras significa o tão esperado descanso para quem trabalha nos bastidores. Mas muitas das exposições permanecem abertas para o resto de nós ver nos próximos meses. E fora dos espaços da galeria, não perca o 10º Competition de Arte de Lodhi e um novo pavilhão arquitetônico, Aranyani, no Sunder Nursery.
O escritor é um profissional das artes, oferecendo uma visão privilegiada da cena.
