Sbuscando o realismo, Timothée Chalamet sabia o que a cena exigia. “Estou realmente ficando na cara do cara e realmente tentando deixá-lo com raiva de mim”, o ator principal lembrado recentemente sobre a produção de Marty Supreme, de Josh Safdie. “Eu estava dizendo a Josh: ‘Ele não está com raiva de mim, ele não está com raiva de mim’”.
Mas descobriu-se que o further não identificado estava prestando atenção. Chalamet acrescentou: “Fiz outra tomada e então o cara disse: ‘Fiquei na prisão por 30 anos. Você realmente não quer foder comigo. Você não quer me ver com raiva.’ Eu disse a Josh: ‘Puta merda, com quem você está na frente, cara?’”
A resposta foi que Safdie havia escalado um não-ator – um dos muitos que desempenham papéis em Marty Supreme, uma homenagem ficcional ao jogador de tênis de mesa de meados do século 20, Marty Reisman. Da mesma forma, Paul Thomas Anderson usou pessoas sem nenhuma experiência anterior em atuação em seu thriller de comédia e ação, One Battle After One other.
Safdie e Anderson seguem uma longa tradição de diretores que usam não-profissionais para alcançar um nível de autenticidade baseado na experiência vivida e na presença física, em vez da técnica teatral. Ele percorreu uma gama desde o início do cinema soviético e do neorrealismo italiano até uma aparição fugaz de Donald Trump em Residence Alone 2.
Uma batalha após outra tem muitos nomes famosos – Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Teyana Taylor – mas também uma participação especial impressionante de James Raterman, um agente especial aposentado do Serviço Secreto e do Departamento de Investigações de Segurança Interna. Raterman foi flagrado por Anderson após participar de O comérciouma série de documentários sobre a crise dos opiáceos e o tráfico de pessoas.
Apesar de sua falta de experiência como ator, ele se dedicou totalmente ao papel do Coronel Danvers. “É um trabalho e você tem que trabalhar para isso”, disse Raterman por telefone de Columbus, Ohio. “O bom para mim e para Paul é que ele é muito colaborativo. Ele permitiu que eu e os outros atores tirassemos isso de improviso.
“Este é um dos melhores conselhos de atuação que recebi e o recebi do Sr. Anderson. Ele disse: Jim, quando você ler o roteiro, não preste atenção às palavras na página; preste atenção ao que preciso que você faça naquele momento específico. Honestamente, eu provavelmente poderia ter ido para a escola de cinema e estudado por anos e anos e talvez recebido o mesmo conselho, mas, vindo de alguém como Paul Thomas Anderson, isso colocou você em um estado de espírito diferente.
Raterman só elogia a forma como os atores profissionais de Uma batalha após outra o acolheram no grupo. “Esses são atores incríveis da lista A que não têm nenhum problema em colocar você sob sua proteção e tratá-lo como um membro da família e querer que você se eleve de tal forma que todo o projeto seja elevado.
“Você nunca se sentiu um estranho, nunca se sentiu um estranho e isso começou no topo. Tudo começou com Paul Thomas Anderson e ele é assim, então todos assumem a liderança. Não sei se todos têm a mesma experiência, mas eles me trataram como um membro da família desde o primeiro dia até hoje. Foi uma experiência incrível, divertida e agradável. Nós rimos, criamos laços, fizemos algumas amizades incríveis.”
Uma batalha após outra também apresenta Paul Grimstadmúsico, escritor e professor de humanidades na Universidade de Yale. Durante anos, ele evitou trabalhar diante das câmeras após uma participação inicial no filme independente de seu colega de quarto Ronald Bronstein, Frownland. Mas então Bronstein passou o nome de Grimstad para a diretora de elenco Cassandra Kulukundis, que imediatamente percebeu um encaixe pure com o personagem Howard Sommerville.
Grimstad, 52, disse ao jornal New York Times que “atuar foi incrivelmente divertido” e disse que seus anos como professor universitário foram uma preparação ideally suited. “Há um elemento de desempenho verbal no ensino. Não estou falando de carisma exagerado, mas de uma certa forma de animar um livro.”
Grimstad também aparece em Marty Supreme ambientado principalmente em Nova York durante o início dos anos 1950 junto com não-atores incluindo o magnata dos supermercados John Catsimatidis, os ex-jogadores de basquete George Gervin e Tracy McGrady, ensaísta e romancista Pico Iyero dramaturgo David Mamet, o estilista Isaac Mizrahi, o common do Shark Tank Kevin O’Leary e o artista francês Philippe Petit.
Catsimatidis, 77 anos, diz: “Josh Safdie diz que me conheceu ou me viu quando eu estava concorrendo à prefeitura em 2013 e eu period o que você chama de personagem de Nova York e ele estava procurando personagens. Sendo um personagem de Nova York, acho que me qualifico. As falas que usei são coisas que faço na vida actual, então não estava atuando: period eu.”
Ele reflete: “Eu gostei. Eles me trabalharam até meia-noite. Eles fizeram uma cena 20 vezes. Josh Safdie foi um grande diretor. Ele é um perfeccionista e eu aprecio alguém que quer a perfeição.”
Petit, que em 1974 caminhou entre as torres gêmeas do World Commerce Heart em Nova York na corda bamba, diz: “Muitos diretores estão interessados no que eu chamaria de frescor dos não-atores. Muitas vezes, quando você escolhe um não-ator em vez de uma estrela de cinema para um filme, esse não-ator não tem o treinamento e parte disso pode ser negativo, mas eu também gosto muito de ter um novato completo para fazer algo importante. Às vezes é uma revelação.”
McGrady, 46 anos, que jogou em occasions como Orlando Magic e Houston Rockets, acrescenta por e-mail: “Acho que trazemos algo actual. Há uma autenticidade que vem de pessoas que viveram uma vida diferente e trazem essa energia naturalmente. Para mim, estou apenas sendo eu mesmo e trazendo minha própria experiência para o papel. Às vezes, essa crueza acrescenta algo especial (espero)”.
Gervin, 73, um ex-jogador do San Antonio Spurs apelidado de “Homem de Gelo”, diz: “Conheci Josh, o diretor, há alguns anos em um present de cartas, e apertamos as mãos e conversamos e a próxima coisa que sei é que estou recebendo uma ligação do estúdio informando que Josh gostaria que eu desempenhasse um papel no filme.”
Gervin interpreta Lawrence, dono de uma sala de tênis de mesa no centro de Manhattan. Ele diz sobre Safdie: “Ele é muito cuidadoso com quem escolhe. Ele disse que, quando conheci George Gervin, George foi tão caloroso que me fez sentir que poderia administrar um orfanato. Ele sabe que tenho duas escolas constitution, então estou perto das crianças o tempo todo e as educo. Ele se arriscou? Provavelmente sim, mas ele estava no controle do que entrava e do que saía e estou feliz que ele tivesse esse tipo de confiança em mim.”
Gervin descobriu que fazer filmes envolve muitas horas. “Fui para o set às três da tarde e só terminei por volta das quatro da manhã. Não estava acostumado com esse tipo de resistência, mas levei apenas um dia para fazer o pequeno papel que tive no filme. Você tem um respeito diferente por alguém como Timothée, que é o personagem principal e ficou acordado 12 horas comigo. Você tem que ser psychological e fisicamente forte para realizar o que ele fez. Estou realmente impressionado com o que acontece na produção de filmes.”
Safdie imaginou o clube de Lawrence como um lugar seguro para desajustados, o que foi um presente para o diretor de elenco Jennifer Venditti estudar fotografias da década de 1950 e contar sua história através de rostos. Seu trabalho em Marty Supreme foi selecionado para a nova categoria do Oscar de melhor elenco.
Venditti, que começou a fazer casting de rua há 25 anos, quando trabalhava na indústria da moda, é colaboradora de longa information de Josh Safdie e de seu irmão cineasta, Benny. Ela escalou o ex-jogador de basquete Kevin Garnet como ele mesmo no thriller policial de 2019 dos Safdies Gemas brutas.
Ela diz por telefone: “Uma de nossas características marcantes é a ideia de que procuramos recriar o cinema da vida. Às vezes amamos atores e personagens, mas às vezes, no grupo de atores, não conseguimos encontrar a textura necessária para construir a autenticidade do mundo que estamos explorando..”
Venditti acrescenta: “Estamos sempre tentando criar essa alquimia entre esses atores incríveis que sabem para onde as cenas estão indo e essas pessoas selvagens que podem adicionar a textura e o mistério de não saberem para onde as cenas estão indo e é a tensão entre essas duas coisas que cria a emoção nos filmes de Josh. É como vemos o mundo e como queremos vê-lo na tela.”
Como geralmente respondem os atores estabelecidos? “No começo, se você é um ator muito treinado, pode ser alarmante no sentido de, espere, essa pessoa não está seguindo as regras ou falando sobre mim. Mas Josh é um diretor incrível que cria um ambiente tão seguro, eles confiam nele e então percebem que esse tipo de selvageria está influenciando sua efficiency.”
O processo funciona nos dois sentidos, observa Venditti. “O parceiro de cena torna essas pessoas reais boas. Timothée está em todas as cenas aparecendo com sua dedicação, seu foco e seu nível de domínio. Eles são tão bons porque estão em uma cena com alguém que exige isso deles, então eles se levantam para se conhecerem.”
O uso de não-atores remonta aos primeiros filmes soviéticos, como o de Sergei Eisenstein Encouraçado Potemkin e outubro da década de 1920. Filmes neorrealistas italianos, como Ladrões de Bicicletas, de Vittorio De Sica, frequentemente usavam não-atores para representar a classe trabalhadora e usavam dublagem de pós-produção por dubladores profissionais para garantir um diálogo claro e controle emocional.
Exemplos notáveis dos EUA e do Reino Unido incluem The Finest Years of Our Lives, com Harold Russell, um veterano da Segunda Guerra Mundial que perdeu ambas as mãos; The Killing Fields com Haing S Ngor, um médico cambojano e sobrevivente do genocídio sem experiência em atuação; e United 93, em que atuavam tripulações reais, controladores de tráfego aéreo e militares.
Catherine O’Raweautor de The Non-Skilled Actor: Italian Neorealist Cinema and Past e professor de cinema e cultura italiana na Universidade de Bristol, na Grã-Bretanha, diz: “O não-profissional é uma figura muito interessante. Ele nos força a olhar para a questão do que é atuação, o que é efficiency? É apenas ficar de pé e dizer uma frase? O que é que uma boa atuação traz? Alguns dos não-atores, por exemplo, nos filmes da Itália do pós-guerra, não eram necessariamente o que consideraríamos brilhantes. atores, mas tinha um rosto incrível que o diretor adorou.”
Mas a prática também tem sido controversa. Quatro anos de idade Victoire Thivisol ganhou o prêmio de melhor atriz no Competition de Cinema de Veneza de 1996 por seu papel em Ponette, sobre uma criança que perdeu a mãe. O’Rawe diz: “A atuação foi tão comovente que ela ganhou este prêmio e o diretor o recebeu em seu nome e foi vaiado pela crítica e pelo público porque é visto como uma afronta à profissão: se uma criança de quatro anos pode fazer isso, então quanto vale a arte de atuar?”
Em 2018, Yalitza Aparicio estreou como atriz no drama Roma, de Alfonso Cuarón, sendo indicada ao Oscar de melhor atriz. O’Rawe comenta: “Ela period uma não-atriz whole e isso period uma fonte de grande fascínio entre a imprensa, mas às vezes as pessoas ficam um pouco desconfortáveis que alguém sem treinamento possa realmente ser indicado para prêmios, porque então, para atores profissionais, isso pode significar, bem, por que passamos nossas vidas treinando e fazendo todo esse estudo de efficiency se alguém pode simplesmente sair das ruas e ganhar um Oscar?”
Mas essas estrelas acidentais muitas vezes acham impossível construir uma carreira duradoura. Eles podem ser levados aos holofotes no Oscar apenas para ficarem sem rede de segurança quando o ciclo de produção terminar. A indústria pode apaixonar-se por um rosto “imaculado” para um único projecto, mas raramente oferece a infra-estrutura necessária para transformar um momento singular de autenticidade numa profissão.
O’Rawe reflecte: “Estes debates continuaram e regressam em momentos diferentes, mas há sempre esta corrente subjacente de ressentimento e também de que a indústria pode amar estas pessoas uma vez, mas não as irá apoiar.
“Há tantos casos desses atores que depois de um grande momento, às vezes até ganhando um prêmio, descobrirão que não conseguem emprego porque não são treinados, não têm contatos na indústria cinematográfica ou não têm agentes ou gerentes ou pessoas cuidando deles. Pode ser muito difícil construir ou sustentar uma carreira.”
