O flautista JA Jayant mostrou o potencial da flauta como instrumento líder de concertos

O programa abriu com uma breve alapana em Kamboji, levando a ‘O rangasayee’. Os kalpanaswaras que se seguiram foram rápidos e interativos, marcados por extensos intercâmbios com o violino. Jayant explorou vários padrões swara, incluindo passagens de kanakku que se moviam através dos tempos. Os percussionistas participaram activamente nestas trocas, contribuindo para a dinâmica do segmento, que suscitou a atenção sustentada do público.

Em Bhavapriya, ‘Shreekanta niyada’ foi presenteado com kalpanaswaras, construindo-os continuamente em mel kala. A abordagem de Jayant destacou a capacidade da flauta para uma articulação clara em registos mais rápidos, sublinhando o seu potencial como instrumento líder de concertos, apesar da sua relativa marginalização em formatos dominados pela voz.

Seguiu-se uma alapana detalhada em Kanada, notável por sua exploração da oitava superior, incluindo frases que se estendem além de tara shadja. Movimentos curvos, como frases ‘ma-ga’, foram reproduzidos com controle tonal, enfatizando o fraseado idiomático da flauta. Ramakrishnan espelhou esta abordagem no violino, mantendo o alinhamento estilístico. ‘Shri narada’ em Rupaka tala mais uma vez forneceu uma plataforma fluida para kalpanaswaras.

Bindumaalini foi introduzido através de uma alapana antes de ‘Enta muddo’. Ao longo do concerto, a ênfase de Jayant esteve em envolver os ouvintes através de elaborações de raga, padrões swara e estruturas rítmicas, em vez de confiar apenas nas composições – esta foi uma boa abordagem.

O Ragam-Tanam-Pallavi central foi definido em Kalyani, Mohanam e Ritigowla, uma divisão concisa que equilibrava o contraste com a atenção do ouvinte. O pallavi foi ambientado em Khanda Jathi Triputa tala, atravessando chaturashra e tisra gatis. Dentro de cada avartanam, raga e marcha mudaram sem sobreposição, particularmente entre Mohanam e Kalyani, um tanto estreitamente aliados. Swaras alternavam entre ragas, exigindo controle cuidadoso da identidade melódica e precisão rítmica.

As peças finais incluíram ‘Govardhana giridhari’ em Bageshri, onde Jayant empregou uma flauta mais longa para produzir uma cor tonal distinta, e ‘Madhava lokanam’ em Jhonpuri de Swati Tirunal.

Os acompanhantes ofereceram apoio o tempo todo, contribuindo para um recital que equilibrava estrutura, detalhes do raga e clareza rítmica.