O recital de Avijit Das mostrou a grandeza teatral de Kuchipudi

Uma efficiency é sempre uma caminhada na corda bamba para um dançarino, pois todos os elementos precisam estar perfeitamente alinhados. O dançarino Kuchipudi Avijit Das enfrentou alguns desafios durante sua apresentação na The Music Academy quando seu vocalista repentinamente desenvolveu problemas de garganta – criando um vazio no acompanhamento musical. Mesmo assim, sem restrições, a dançarina continuou.

A partir da postura contemplativa de abertura, a personalidade de Avijit no palco veio à tona enquanto ele navegava pela composição ‘Shiva sthuti’ – uma homenagem ao senhor da dança. Coreografada pelo Guru Vempati Chinna Satyam, o ritmo tranquilo da dança tornou-a um deleite estético. Seu retrato matizado explorou as diversas facetas de Shiva.

Avijit Das. | Crédito da foto: Ok. Pichumani

Uma parte intrínseca de uma apresentação Kuchipudi é o Tarangam, extraído de ‘Krishna Leela Tarangini’, mas na linguagem in style é visto como a dança em um prato de latão. Avijit optou por apresentar um novo Tarangam com diferentes facetas de Kuchipudi – Kalapam, Yakshagana e Vyastya Nrithyam – entrelaçadas nele. ‘Kalaya yashode’ period uma composição Ragamalika e Talamalika com música de Rajkumar Bharathi. A narrativa, conceituada no conceito Kalapam de três personagens, tratava da história de uma gopi confrontando Yashoda sobre as travessuras de Krishna, mas a repentina compreensão de sua estatura ocorre quando ela se lembra dos vários leelas de Krishna e sua raiva se dissipa.

A história da ira de Indra sobre o povo de Vrajbhoomi – trazendo chuvas torrenciais na região como um ato de retaliação e Krishna vindo em seu socorro levantando a montanha Govardhana como um guarda-chuva – foi retratada usando Jathikettu – uma representação distinta de jathis e padrões de movimento round. Apesar das discrepâncias musicais, foi impressionante a facilidade com que o dançarino passou de um personagem para outro ao retratar pássaros, animais e pessoas em perigo.

Avijit Das. | Crédito da foto: Ok. Pichumani

Nest, a história de Chanura repleta de momentos dramáticos se desenrolou voltando os holofotes para o formato teatral de Kuchipudi. O confronto entre Krishna e Kaliya – um episódio favorito na dança – foi uma bela sequência com uma série de passagens swara chamadas Swara Kattu. Sintonizado em Vasantha raga, foi uma representação poderosa da luta.

O Kshetrayya padam ‘Eduvanti vade varo’ em Kalyani raga, Tisra Triputa tala tratou das emoções de uma samanya nayika que aspirava ser o interesse amoroso de Muvvagopala. A contenção na representação aumentou o apelo, embora uma maior profundidade pudesse ter amplificado o impacto emocional. A Hamsanandhi Tillana de Mudicondan Venkatarama Aiyar foi a peça ultimate.

A equipe musical contou com DV Prasanna Kumar no nattuvangam, DS Srivathsa nos vocais, GS Nagaraj no mridangam, Nivedhitha Arun na veena e Raghu Simhan AN na flauta.