O amor – terno, saudoso, brincalhão, devocional – sempre esteve no cerne da arte indiana e da literatura antiga. Na poesia, na pintura, na escultura e na dança clássica, o amor é celebrado não apenas como uma emoção, mas como uma poderosa metáfora para o desejo humano, a busca espiritual e a relação entre o mortal e o divino. É esta mistura perfeita do terreno e do transcendental que dá à estética indiana a sua profundidade e beleza distintas.
É dentro desta vasta e diversificada tradição que a obra de Jayadeva Gita Govinda permanece como um marco luminoso. Meu livro Odissi e o Geeta Govinda é, em essência, um trabalho de amor – uma oferenda à rica herança cultural de Odisha. Quando cheguei ao Estado, há 45 anos, não sabia quase nada sobre o assunto. Eu só tinha ouvido falar de sua forma de dança clássica. O Gita Govinda de Jayadeva foi uma das coisas que me fascinou desde o início. Primeiro como um conto romântico convincente e depois como uma obra alegórica, filosófica, sensual e espiritual; tudo enrolado em um.
Tive a sorte de aprender coreografias de dança requintadas do ashtapadi diretamente com meu mentor e guru Kelucharan Mohapatra, cujas interpretações se tornaram lendárias. Através da sua orientação, a poesia revelou-se-me não apenas como literatura, mas como uma tradição viva – onde o amor flui para o movimento, a devoção para o ritmo e a arte para uma linguagem common.
A visão do poeta sobre o amor de Radha e Krishna foi interpretada de muitas maneiras ao longo dos séculos, com estudiosos e comentaristas adaptando-a para se alinhar com suas perspectivas filosóficas individuais.
A dançarina e coreógrafa Odissi nascida na Itália, Ileana Citaristi | Crédito da foto: Arquivos Hindus
Com o tempo, a sua união divina passou a simbolizar muitas ideias profundas: a fusão do atma com o paramatmao anseio da alma particular person de se unir à common, o desejo do devoto de se tornar um com Deus, e até mesmo o surgimento de kundalini rumo ao despertar espiritual.
Mas é impossível decifrar por que Jayadeva escolheu a metáfora do amor Radha-Krishna para sua grande obra literária. O que sabemos é que ele period uma pessoa profundamente romântica e um fervoroso devoto de Jagadisha ou Jagannath. Não é de admirar, então, que ele tenha escolhido adorar através do melhor dom que possuía – seu talento literário – e o tenha usado para retratar as infinitas nuances do amor.
A esposa de Jayadeva, Padmavati, simbolizava uma companheira supreme – aquela que ao mesmo tempo o inspira com sua beleza e graça, mas nunca o distrai de seu propósito. Sem ela, o amor multifacetado que Jayadeva empresta à personagem Radha poderia não ter sido possível.
A cadência sensual e musical do sânscrito neste poema, entrelaçada com seus tons eróticos e a fervorosa busca espiritual do poeta, eleva o Kavya a um nível superior raramente alcançado por qualquer obra literária antes ou depois. Radha e Krishna, embora reverenciados na crença common como seres divinos, são retratados aqui como amantes humanos atormentados pela angústia da separação.
Krishna, ao longo do poema, é invocado por meio de muitos epítetos familiares na literatura Vaishnava, mas é consistentemente humanizado.
Krishna é apresentado como uma criança pequena emblem no início do poema, que tem medo de voltar para casa sozinho na floresta por causa da escuridão iminente. Depois ele é visto como um homem jovem e atraente, que encanta as mulheres com o som de sua flauta e é desejado por cada uma delas. Aos poucos o personagem da peça emerge e ele se transforma em um amante mais pensativo e maduro. Ele sofre as dores da separação, percebe sua insensatez e concentra toda a sua atenção na única pessoa que, através de seu intenso amor e dedicação whole, pode realizar seus desejos.
No que diz respeito a Radha, ela é apresentada pela primeira vez em um estado de tormento, depois de testemunhar seu amado envolvido em brincadeiras amorosas com outra mulher. Retraída e ferida, ela confia seus desejos e fantasias secretos à amiga. Neste momento surge o papel do sakhi. Nas músicas seguintes, a sakhi se movimenta entre os dois amantes, levando mensagens e tentando aproximá-los.
O Guru Kelucharan Mohapatra period conhecido por sua visualização distinta dos ashapadis de Jayadeva | Crédito da foto: Arquivos Hindus
À medida que Radha viaja por um espectro de emoções enquanto se adorna para encontrar Krishna – raiva por seu engano, arrependimento por suas brigas e, finalmente, a compreensão do poder da rendição – ela é retratada em sucessivos arquétipos do nayika. Ela aparece como a vasakasajja nayikapreparando-se para a união; como o khandita nayikaferido pela traição; como o kalahantarita nayikasuavizado pelo remorso após o conflito; como o abhisarika nayikaaventurando-se corajosamente ao encontro de seu amado; e finalmente como o swadhinabhartruka nayikaa mulher que, através de sua devoção inabalável, alcança o domínio sobre o coração de seu amante.
A beleza da primavera dá cor e intensidade ao desenrolar da história de amor. A própria natureza se torna uma presença important, desempenhando um papel tão significativo quanto Radha, Krishna e as sakhis.
Como dançarina, coreógrafa, pesquisadora e eterna admiradora da arte e da cultura indiana, acalento a alegria de invocar o espírito dessas composições em minhas apresentações. Assistir o guruji explorar suas nuances emocionais foi uma revelação – transformá-los no que pareciam ser conversas cotidianas entre duas almas que abraçam os rigores da vida.
O Gita Govinda abre com duas invocações a Vishnu, referindo-se a eventos míticos que ocorrem além dos limites normais do tempo. Ao fazer isso, Jayadeva coloca a história de amor eterno de Radha e Krishna dentro de um quadro presente contínuo e atemporal, sem relação com noções de passado e futuro. Num contexto contemporâneo, aponta para um mundo livre de ódio e repleto de amor.
Publicado – 10 de fevereiro de 2026, 18h14 IST
