Não é nenhuma surpresa que o cineasta Esmeralda Fennellque possui um interesse explicit em chocar e irritar seu público, foi atraída por Emily Brontë “Morro dos Ventos Uivantes”. Este é um romance que irritou os críticos desde o início, com um em 1848 condenando sua “depravação vulgar e horrores não naturais”. Quase 179 anos após sua publicação, “O Morro dos Ventos Uivantes” pode ter sido reavaliado como um clássico, mas continua a assombrar com aquele “deslize selvagem e perverso” de Catherine Earnshaw e seu relacionamento tumultuado com Heathcliff, aquele da “ferocidade semicivilizada”.
Não é apenas por causa dos adolescentes que não conseguem fazê-lo funcionar: em torno deles estão questões de classe, raça, propriedade, educação, herança, desejo, vingança, trauma e o clima miserável das charnecas de Yorkshire.
As adaptações tomaram várias liberdades com a história de Brontë, cortando personagens e pontos da trama em tentativas vãs de condensar e domar sua selvageria e amoralidade teimosa. Um pôster do filme de 1920 trazia consigo o slogan “A tremenda história de ódio de Emily Brontë”. Mais de um século depois, está sendo vendido como uma grande história de amor, mas, você sabe, com uma piscadela. Isso é amor (se você quiser chamar assim) do tipo torturado, tóxico e obsessivo.
Numa nobre tentativa de fazer algo diferente, Fennell decidiu fazer um filme que capturasse como “O Morro dos Ventos Uivantes” a fez sentir na primeira vez que o leu, aos 14 anos. (Margot Robbie) e Heathcliff (Jacob Elordi) finalmente fazem algo a respeito de toda aquela luxúria reprimida. Essas aspas no cartão de título prometem que este não é o livro de Brontë.
Fennell reduz sua história a uma narrativa mais simplista sobre o ódio e seus efeitos poluentes. O filme começa com um enforcamento que deixa a jovem Cathy (Charlotte Mellington) completamente extasiada, mas ela pode ser apenas um produto de seu ambiente: seu pai (Martin Clunes) é um bêbado abusivo e sem amor e sua casa é miserável, fria e deteriorada sob dívidas crescentes e condições adversas. Seus únicos companheiros são essencialmente empregados: uma empregada doméstica, Nelly (Vy Nguyen quando criança e Hong Chau quando adulto) e Heathcliff (Owen Cooper), a quem ela afirma ser seu animal de estimação. Não há Hindleys ou Haretons aqui.
O modo de vida miserável de Earnshaw contrasta fortemente com seus vizinhos mais felizes e gentis, os Lintons, que habitam a bem cuidada Thrushcross Grange. A casa deles fica a poucos passos do Morro dos Ventos Uivantes e, ainda assim, em um vale protegido, parece estar a mundos de distância. Assim como no livro, Cathy resolve negar seu coração pela promessa de uma vida confortável com Edgar Linton. Heathcliff ouve Cathy dizendo que seria degradante para ela se casar com ele, e ele desaparece por anos apenas para ressurgir banhado, rico e com vingança e alguma leve escravidão em sua mente. Quando eles se reencontram, sua dinâmica parece “O Morro dos Ventos Uivantes” por meio de “Intenções Cruéis”.
Nestes tempos de privação de sexo no cinema, se alguma torção de espartilho, jogos de poder e poder estelar latente de dois australianos geneticamente abençoados é o que você está procurando, “O Morro dos Ventos Uivantes” pode simplesmente satisfazer essa coceira da tela grande. Há uma miríade de prazeres na pompa ousada e absurda e nas intrigas diabólicas. O timing cômico de Alison Oliver como a ingênua e arisco Isabella Linton é uma delícia explicit. Com o público certo, pode ser uma noite divertida no cinema.
No entanto, apesar de todas as grandes oscilações, “O Morro dos Ventos Uivantes” de Fennell equivale a algo estranhamente superficial e contundente: ficção de fãs espalhafatosa e estilizada com o escopo e o orçamento de um épico da velha escola de Hollywood.
Como Heathcliff, Elordi é certamente taciturno, efetivamente apaixonado e surpreendentemente pró-consentimento, embora seja difícil aceitar a ideia de que ele poderia pegar uma mulher adulta pelo cordão do espartilho, por mais tentadora que seja uma perspectiva. Mas para um personagem famoso por sua raiva, há pouco daquela ferocidade primitiva que ele demonstrou tão bem através de todas aquelas próteses em “Frankenstein.” Como ator, ele period mais perturbador tóxico como Elvis.
Este Heathcliff está lá principalmente para desejar, proteger e punir Cathy. Fennell take away completamente o componente racial da alteridade de Heathcliff ao escalar Shazad Latif como Edgar Linton. Em vez disso, Heathcliff é apenas um órfão de Liverpool com um peso no ombro.
Robbie desempenha seu papel como uma espécie de Scarlett O’Hara gótica, egoísta, vaidosa, vingativa e entediada. Seus momentos mais interessantes são aqueles em que ela fica perturbada por movimentos que não entende muito bem. É a única coisa que ela não consegue controlar e manipular.
Há também uma artificialidade consciente no filme, especialmente na Grange. A figurinista Jacqueline Durran não ficou presa a nenhum período específico e se baseou em todo tipo de inspiração para criar os seems, incluindo melodramas de estúdio dos anos 1950. O cenário também é um pouco absurdo – o quarto de Catherine foi pintado para combinar com a cor de sua pele (manchas e veias e tudo). Não é desinteressante de olhar, mas como uma ajuda para contar histórias, as escolhas surreais da pop artwork costumam distrair mais do que aditivas. É bom que o público esteja se perguntando por que Catherine está usando um vestido de celofane em sua noite de núpcias? Se aquela saia vermelha for de látex (não é)? Ou por que todas aquelas mãos brancas enfeitando a lareira?
A disposição para a provocação colocou Fennell no mapa com “Jovem promissora”, uma história colorida e subversiva de vingança. “Queimadura Salgada” pode ter perdido o enredo em toda a libertinagem alegre, mas geralmente há pelo menos uma justificativa vaga para tudo o que ela escolhe mostrar – até mesmo uma alpinista social que bebe uma banheira.
À sua maneira confusa, mas letrada, ela está explorando a capacidade humana para a vulgaridade e, por sua vez, empurrando o público de massa para o limite, para uma zona às vezes tentadora, às vezes exaustiva, de entretenimento e constrangimento. Pode-se suspeitar que “agradar ao público” seria o maior insulto que você poderia lançar contra seus filmes; ainda assim, o público parece, bem, absorvê-los. “O Morro dos Ventos Uivantes” também pode atingir um nervo.
Fennell claramente tem tantas ideias circulando, o que é adequado para uma história como “O Morro dos Ventos Uivantes”. E, no entanto, como experiência visible, é um banquete subnutritivo, nem perigoso nem suficientemente quente.
“O Morro dos Ventos Uivantes”, lançamento da Warner Bros. nos cinemas na sexta-feira, foi classificado como R pela Movement Image Affiliation por “conteúdo sexual, algum conteúdo violento e linguagem”. Tempo de execução: 136 minutos. Duas estrelas em quatro.
