UM alguns dias atrás, Amanda Seyfried estava no Sofá Graham Norton ao lado de Margot Robbie e Johannes Radebe do Strictly. Esta noite, a estrela de Imply Ladies, Les Misérables e Mamma Mia está sentada entre um conjunto bastante diferente de luminares: figuras-chave da cena jazzística de vanguarda de Londres.
O hyperlink aqui é o compositor Daniel Blumberg. Quando ele aceitou um Oscar no ano passado por sua trilha extraordinária para The Brutalist, Blumberg citou Café Otoo native esquerdo de Dalston, cujos músicos improvisadores há muito formam a base de seu trabalho. Ao compor O Testamento de Ann Lee – uma cinebiografia estrelada por Seyfried como o fundador do movimento religioso Shaker – Blumberg ficou impressionado com os paralelos entre a adoração Shaker e a improvisação livre: uma intensidade ascética partilhada, uma devoção semelhante a um culto e momentos de libertação selvagem e eufórica. Ele percebeu que as qualidades de falar em línguas do canto devocional de Shaker tinham ecos estranhos no trabalho de improvisadores vocais como Phil Minton e Maggie Nicolsambos presentes no filme – e nesta efficiency.
Seyfried, um excelente músico (como qualquer um que a pegou tocando dulcimer no programa de Jimmy Fallon saberá), canta os hinos no estilo Shaker que Blumberg escreveu para o filme. Sua voz – pura, hinária, levemente flexionada com curvas dos Apalaches – atua como uma âncora melódica enquanto o resto do conjunto de oito integrantes de Blumberg mutila essas canções. O violinista Billy Steiger e o baixista Tom Wheatley (no que parece ser uma viola baixo de seis cordas) mancham as músicas com drones tontos; o baterista Steve Noble revela texturas abrasivas de um tambor; todos os jogadores tocam sinos discordantes, como se convocassem os mortos.
Se os hinos do filme funcionam como cantos alegres e comunitários do Wicker Man, unindo uma congregação, aqui eles adquirem um toque selvagem e perturbador. Muito disso se deve a Minton e Nicols. Minton – um jovem de 85 anos – libera seu formidável arsenal de efeitos vocais: suspiros, vômitos, uivos, ofegantes, relinchos animalescos. Nicols perfura os hinos com ganidos, gritos e súbitas erupções de alegria. Eles espelham, e depois exageram grotescamente, a glossolalia extática dos Shakers.
O que emerge não é o acompanhamento, mas o confronto: a fé desgastada pela improvisação, a beleza deliberadamente ferida. Seyfried mantém sua posição o tempo todo, inabalável em meio à sabotagem sônica, menos intrusa de Hollywood do que participante totalmente incorporada. O resultado – embora tenha apenas 45 minutos de duração no whole – é estimulante e maravilhosamente desorientador.
