Em 2024, escrevi uma coluna que tentava explicar algumas coisas amplamente aceitas, mas inexplicáveis, que conhecemos no mundo do rock.
De onde veio o termo “rock’n’roll”? Qual é a diferença entre “rock’n’roll” e “rock?” Por que muitos músicos são tão baixos? Quem inventou o gesto dos chifres do diabo no metallic? E por que sempre tem algum idiota na multidão gritando “’Freedbird!’” quando não é um present do Lynyrd Skynyrd?
Vamos abordar esse tema com explicações mais práticas e úteis.
Por que as bandas insistem na charada do encore?
Todos nós já vimos isso. Uma banda passa pelo set e depois desaparece com as luzes ainda apagadas enquanto a multidão enlouquece, exigindo mais. E os grandes sucessos que eles ainda não tocaram? Certamente o present ainda não acabou.
Sabemos que eles estão voltando. A banda sabe que vai voltar. Então qual é o objetivo?
O encore é uma tradição que remonta pelo menos ao século XVIII, uma época anterior à gravação de música. A única maneira de ouvir sua música favorita period esperar a oportunidade de assistir a um present onde alguém a tocaria para você. Assim que a apresentação terminou, o público gritou “Encore”, que, claro, significa “de novo” em francês. Outros gritariam “Un autre!” (“um outro”). Na Itália period comum gritar “Ancora!”
Seja qual for o caso, esta foi uma exigência do público (e dos patronos ricos do artista) para tocar novamente as partes mais populares do present. E naquela época, essas exortações não vinham necessariamente no last do present. Às vezes, o público exigia uma repetição bem no meio da noite.
No entanto, os encores nem sempre foram apreciados. Houve um período em que algumas casas de ópera europeias proibiram os encores por serem demasiado perturbadores. O Imperador José II da Áustria, um grande fã de Mozart, foi um dos primeiros a tomar tal decisão. Encores também foram proibidos na Itália e na Alemanha. Isso significou que, com o passar do tempo, os gritos de “bis” se tornaram algo que você só ouvia, digamos, em eventos de menor prestígio. Em 1900, o encore foi considerado impolite.
Mas quando o rock chegou na década de 1950, a tradição foi revivida. Por que? Provavelmente porque o público entusiasmado simplesmente não queria que o present terminasse. Foi também uma repercussão das apresentações da Broadway, quando uma produção bem recebida exigiria que os atores/cantores voltassem ao palco para fazer uma reverência further.
A tradição continua até hoje, embora muitos artistas – Elvis Presley, The Beatles, Elvis Costello entre eles – tenham se recusado a fazê-lo. Mas é provável que o próximo present que você assistir tenha um encore. Ou dois. Ou no caso do The Treatment, até cinco.
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Sim, o ego do artista contribui para isso enquanto procura validação adicional. Outras vezes, faz parte do present. Após um longo set, é necessária uma pausa para que o artista possa voltar a tocar seus maiores sucessos com renovado vigor, encerrando o present em grande estilo. Por mais irritantes que alguns possam achar, os encores vieram para ficar.
Quem teve a ideia de bater cabeça?
Se você já foi a um present de laborious rock ou metallic, viu fãs entusiasmados balançando a cabeça violentamente no ritmo da música. As origens do headbanging remontam à década de 1950, durante exhibits de Jerry Lee Lewis. Os cachos de sua cabeça se soltaram de suor e caíram em seu rosto. Ele teve que virar continuamente para trás para poder ver o que estava fazendo. Isso se tornou uma espécie de movimento característico e os fãs começaram a imitá-lo.
Também podemos apontar para uma turnê norte-americana de 1969 do Led Zeppelin. Entre 22 e 25 de janeiro daquele ano, o grupo tocou em um native em Boston chamado The Boston Tea Celebration. Durante as partes mais pesadas dos exhibits, os fãs na frente eram vistos batendo a cabeça no palco no ritmo da música. Um ano depois, Zep estava de volta a Londres e aconteceu de novo. O coletivo da primeira fila bateu a cabeça no palco.
Indo mais fundo na década de 1970, há evidências filmadas de Ozzy Osbourne e Geezer Butler batendo cabeça durante um present do Black Sabbath. Também apareceu com Angus Younger e AC/DC alguns anos depois.
Finalmente, se você conversasse com Lemmy do Motorhead, ele diria que o termo “headbanging” veio do nome de sua banda, que ele chamava de “motorheadbanging”. Isso deve ter doído; algumas de suas músicas atingiram 200 batidas por minuto.
Seja qual for o caso, todos no laborious rock e metallic estavam batendo cabeça na década de 1980. Os médicos começaram a notar lesões desde distensões no pescoço e lesões cervicais em artérias carótidas danificadas e até mesmo fraturas no pescoço. A literatura médica registra o caso de um alemão de 50 anos que apresentava dor de cabeça que só piorava. Ele acabou sendo diagnosticado com um grande hematoma subdural. Os médicos perfuraram seu crânio, removeram o coágulo e ele se recuperou. O que causou isso? Ele tinha ido a um present do Motorhead um mês antes.
Terry Balsalmo do Evanescence, um headbanger sério durante os exhibits, teve um coágulo e teve um derrame. Tom Araya do Slayer bateu cabeça com tanta força que acabou com problemas nas costas que exigiram terapia de fusão espinhal. Dave Mustaine, do Megadeth, acha que sua estenose espinhal foi causada por anos de headbanging. E Jonathan Davis, do Korn, foi diagnosticado com purpúria trombocitopênica imune, um distúrbio de coagulação sanguínea que, se não tratado, poderia ter resultado em hemorragia cerebral se ele continuasse a bater cabeça. Ele teria morrido no native.
Vamos tomar cuidado por aí.
Multar. E quanto ao mergulho no palco?
Existem dois tipos de mergulho em palco. A primeira é quando o artista salta do palco para a multidão. A segunda é quando um membro do público sobe no palco e depois mergulha de volta na multidão.
Dos primeiros, há debate sobre quem fez isso primeiro. Pode ter sido Jim Morrison do The Doorways em algum momento entre 1967 e 1969, mas não parece haver nenhuma documentação filmada disso. Temos imagens de Iggy Pop mergulhando desde 1969.
Quanto à participação do público, a primeira evidência documentada de um fã saltando do palco foi em um present dos Rolling Stones na Holanda, em 8 de agosto de 1964. Diz-se que os fãs pularam no palco e pularam imediatamente. Isso foi há tanto tempo que ainda nem tínhamos um nome para esta atividade.
Com o passar dos anos, isso se tornou algo a se fazer em muitos exhibits, especialmente aqueles de artistas de punk e metallic. Pode ser divertido, mas há muitos casos de ferimentos terríveis, que vão desde paralisia até a morte. Aqui está um exemplo.
Em 13 de novembro de 1997, Everclear estava tocando no The Paradise, um native em Boston. Houve mergulho no palco, como de costume, mas então três membros do New England Patriots – o quarterback Drew Bledsoe, o quarterback reserva Scott Zolak e o atacante de 300 libras Max Lane – pensaram que iriam tentar. Lane pousou em Tameeka Messier, de 23 anos, esmagando-a. Ela sofreu ferimentos no pescoço, ombros e braços. Duas hérnias de disco foram removidas e três vértebras tiveram que ser fundidas. Ela entrou com uma ação contra os Patriots, a banda e o clube. No last, ela recebeu uma indenização de US$ 1,2 milhão por danos morais.
Tem alguma coisa de rock que precisa ser explicada? Deixe-me uma mensagem em alan@alancross.ca.
