Crítica do filme ‘Ashakal Aayiram’: Jayaram em forma neste drama alegre e alegre que vacila no ultimate

A dependência excessiva de referências de sucessos anteriores muitas vezes sinaliza uma falta de criatividade. Mas em Ashakal Aayiramas referências que voam grossas e rápidas, todas visando evocar o apogeu de Jayaram na década de 1990, parecem ser atos de carinho. Até que os produtores comecem a usá-lo ao máximo, especialmente em direção ao clímax, podemos nadar na calorosa nostalgia dos anos passados ​​de uma estrela cujos filmes de ambições limitadas também costumavam ser tarifa mínima garantida no passado.

Em Ashakal Aayiramdirigido por G. Prajith, Jayaram e seu filho Kalidas Jayaram mais uma vez interpretam seu relacionamento na vida actual na tela. Ajeesh Hariharan (Kalidas), mergulhado até o pescoço no mundo dos rolos da Web, aspira ser ator, enquanto seu pai Hariharan (Jayaram), um representante médico, deseja que seu filho comece a pensar de forma realista e tenha um emprego common. Presa em meio a essa briga entre pai e filho e ao choque de ideias sobre a maneira certa de viver está Asha (Asha Sharath), a mãe, que luta à sua maneira para manter as finanças da família funcionando.

Escrito por Aravind Rajendran e Jude Anthany Joseph (também diretor criativo do filme), Ashakal Aayiram tem a estrutura de um típico drama acquainted dos anos 90, embora tenha as aparências externas de um filme contemporâneo. As travessuras de Ajeesh para conseguir um papel de sonho e o contato inadvertido de seu pai com o cinema são motivo de comédia, com algum humor autodepreciativo de Jayaram (especialmente a referência ao seu personagem muito satirizado em Salaam Caxemira) tornando-o um relógio bastante alegre na primeira metade.

É um personagem escrito com a intenção de explorar os pontos fortes de Jayaram como ator, com humor e emoções relacionáveis. Ultimamente, ele tem sido visto principalmente em participações especiais memoráveis ​​​​em filmes Tamil, mas já faz muito tempo que ele não deixou uma marca em Malayalam. Aqui, o ator está totalmente em seu elemento, aparentemente com a consciência de que este é, no ultimate das contas, um filme que pretende celebrá-lo, embora o amor pelo cinema seja o tema central.

Mas quem quase saiu com o filme foi Sharaf U Dheen, que interpreta Sumith Raghavan, uma estrela bêbada de poder e produto do nepotismo na indústria. Embora o personagem seja escrito sem muitos matizes, a atuação de Sharaf lhe confere muito mais profundidade. No entanto, na segunda metade, o roteiro domina o ator, com falas exageradas sobre nepotismo e reviravoltas inventadas que estragam não apenas o personagem, mas todo o filme.

A previsibilidade da narrativa, que se ignora devido ao passeio bastante divertido da metade inicial, torna-se evidente à medida que o filme avança. Os pontos de conflito fabricados também não ajudam muito o filme. A sequência excessivamente dramática no clímax leva o filme ainda mais longe. Neste ponto, uma referência mal colocada do clássico ‘Veendum Chila Veettukaryangal’ chega de forma bastante chocante, lembrando-nos que tais atalhos só podem levar um filme até certo ponto. Um roteiro authentic e orgânico é sempre uma aposta melhor.