CErulean é um negócio confuso. É anunciado como o álbum de estreia de Danny L Harle, o que definitivamente não é – seu álbum de estreia, Harlecore, foi lançado em 2021, embora em pelo menos um sentido, Cerulean seja marcadamente diferente de seu antecessor. É a lista de convidados de peso, com Clairo, Caroline Polachek, PinkPantheress, MNEK e muito mais, um reflexo da ascensão de Harle nas principais ligas da produção pop: ele já trabalhou com Polachek antes, assim como Florence + the Machine e Dua Lipa (que também participa de Cerulean), entre outros.
Mas por outro lado, é marcadamente semelhante. Tal como acontece com Harlecore, sua principal fonte de materials é o tipo de pop-trance grande na BBC Radio 1 no início dos anos 2000 e a música Eurodance rápida e brega na qual a marca de grande sucesso Clubland foi fundada na mesma época. Isto apresenta-se com elevada seriedade. “Este álbum é a minha mensagem”, oferece Harle na sinopse que acompanha. “Espero que seja recebido.” Um comunicado de imprensa sugere que ele está se baseando em “uma linha specific de arte italiana que engloba o compositor renascentista Monteverdi e os membership bangers Y2K de Eiffel 65”.
É preciso dizer que o impacto dos autores de Blue (Da Ba Dee) é mais perceptível do que o de Monteverdi em um álbum que contém faixas chamadas Laa, Te Re Re e Island (Da Da Da). Também tem que ser dito que se você começar a falar sobre o continuum artístico entre Monteverdi e Eiffel 65, e na verdade sobre a mensagem inerente ao Euro pop-trance, você estará exposto a acusações de que você está zombando bajulando. Tal pensamento também passa pela cabeça quando nos deparamos com, digamos, Laa – que apresenta um refrão não muito diferente daquele de Sandstorm de Darude, tocado apenas em flautas de pã sintetizadas – ou mesmo, Island (Da Da Da), que funde trance estrondoso com o som de um alegre acordeão.
Alternativamente, Harle pode estar realizando uma operação de resgate totalmente séria na música que ele genuinamente amou durante sua juventude, como sugerido por Azimuth, que apresenta um vocal impressionante cortesia de Polachek e parece uma fusão de dois sucessos distintos de vinte e poucos anos atrás: o já mencionado pop-trance e o melodramático arduous rock gótico do Evanescence, um coquetel que acaba soando exatamente como uma entrada recente do Eurovision apresentada por uma ex-república soviética.
Em outros lugares, há instrumentais sem batida, tanto longos quanto intersticiais (o encerramento Teardrop within the Ocean executa uma mudança hábil da ambiência para a intensidade). Uma faixa de 75 segundos envolvendo um vocal de Clairo começa desacompanhada e termina apoiada por cordas cinematográficas, e uma faixa com PinkPantheress é tão intencionalmente plástica que faz a obra do próprio PinkPantheress soar como Mahalia Jackson em Newport.
O que não tem é uma melodia pop ou gancho tão inegável quanto Set You Free do N-Trance ou Miracle do Fragma do Toca ou Fairly Inexperienced Eyes do Ultrabeat, algo construído para desarmar pelo menos temporariamente qualquer um que não esteja convencido pela fragilidade das influências de Harle. Tudo isso significa que o apelo de Cerulean provavelmente será ditado pelo carinho com que você se lembra deles. Se você vê os dias em que as compilações de Cascada, Kelly Llorenna e Trance Nation dominaram as paradas como um ponto alto incomparável na história do pop, encha as botas. Para o resto de nós, é uma experiência açucarada e intensa, do tipo que pode fazer com que você cerre os dentes involuntariamente.
