SAbrir um native como a O2 Enviornment de Londres costumava ser considerado um ponto alto na carreira de um artista. Agora, vendendo apenas um noite lá pode parecer um pouco desanimador. Raye e Olivia Dean tocarão seis noites cada no salão com capacidade para 20.000 pessoas este ano; Dave está jogando quatro, Ariana Grande está jogando um impressionante 10. Harry Kinds, que nunca fica atrás, anunciou no mês passado 30 datas surpreendentes no Madison Sq. Backyard de Nova York, com mais de 11 milhões de pessoas solicitando acesso pré-venda, bem como um recorde de 12 noites no estádio de Wembley: o máximo em uma única etapa de uma turnê. Taylor Swift conseguiu apenas oito.
A turnê Eras de Swift, que arrecadou mais de US$ 2 bilhões (£ 1,6 bilhão), não parece mais uma exceção: a turnê Music of the Spheres do Coldplay durou quatro anos e arrecadou US$ 1,5 bilhão, e a turnê After Hours Til Daybreak do Weeknd também durou quatro anos e ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão. É até obrigatório que os líderes mundiais se envolvam na luta pelos ingressos, com a presidente mexicana, Claudia Sheinbaum, pedindo ao presidente sul-coreano, Lee Jae Myung, que ajude a agendar mais reveals do BTS em seu país, assim como o então primeiro-ministro canadense, Justin Trudeau, pediu publicamente a Swift que viesse ao Canadá. Enquanto isso, o governo de Cingapura pagou para que os seis reveals de Swift no país fossem exclusivos do sudeste asiático.
Kinds e Swift agora têm gerações de fãs ultradedicados que virão vê-los sempre que fizerem turnê. Mas isso não explica totalmente a escala da demanda. Por que é que as grandes estrelas parecem maiores do que nunca e correm o risco de ofuscar o resto da indústria da música ao vivo?
Emma Bownes, vice-presidente sênior de programação de locais da AEG – a segunda maior empresa de eventos do mundo depois da Stay Nation – diz que “após a Covid, havia tanta demanda reprimida que, quando as arenas e estádios puderam abrir, houve uma onda de pessoas que queriam experimentar isso novamente”. O ano passado foi o mais movimentado de todos os tempos para a O2 Enviornment, operada pela AEG, que recebeu 239 reveals, e Bownes não prevê nenhuma desaceleração. “Prevemos um 2026 muito movimentado e estamos reservando 2027 agora.” Por causa da demanda, ela diz que “agentes e promotores estão agendando suas turnês com muito mais antecedência do que costumavam, e estão utilizando partes do calendário que não faziam antes. Artistas costumavam tocar em festivais em agosto, mas em agosto deste ano temos 10 reveals com Ariana; temos Summer time Walker, A$AP Rocky”.
Archie Marks, um estudante universitário de 20 anos de Birmingham, é um dos que impulsionam a procura: ele diz que vai à “maioria dos grandes concertos pop em arenas onde muitos gays assistem”, e estima que foi a cerca de um espetáculo numa enviornment por mês em 2025, bem como a alguns espetáculos em estádios ao longo do ano. Ir a concertos é caro, claro, e Marks diz que “não gasta muito dinheiro com roupas nem nada e mantenho a minha loja de comida apenas no essencial”, sendo que quase todo o seu rendimento disponível proveniente da hospitalidade e do trabalho docente vai para bilhetes. Ele sugere que o aumento da popularidade destes eventos “tem muito a ver com o TikTok”, até porque clipes de artistas trazendo convidados especiais, ou estreando novas músicas, tendem a se tornar virais na plataforma, “criando fomo”, o que leva a uma maior procura por ingressos.
Marks usa sua irmã mais nova como exemplo. “Eu a amo demais, mas ela não tem gosto musical – ela ouve álbuns de teatro musical e é isso”, diz ele. Mas quando Sabrina Carpenter fez uma turnê pelo Reino Unido em 2025, sua irmã quis ir ao present, apesar de estar “realmente desligada” da música actual de Carpenter. O mesmo vale, diz ele, para a próxima turnê de Kinds. “É aquela coisa de rede social de ter acesso a algo que ninguém mais tem, ou de querer ser a primeira pessoa a ter acesso”, diz.
Um empresário artístico com quem falei sob condição de anonimato – cuja experiência é em eventos ao vivo e trabalha com um artista que vende arenas – diz que um ingresso cobiçado se tornou “um símbolo de standing: dizer que você esteve na turnê Eras ou na Beyoncé, isso é enorme”. Embora ela sinta que a procura por bilhetes “é boa para a indústria musical”, ela preocupa-se com os artistas mais pequenos do seu plantel, que ainda tocam em teatros e clubes, e cujos concertos os fãs podem renunciar para assistir a espectáculos em arenas com preços mais elevados. “Alguns desses ingressos custam cerca de US$ 600. Isso simplesmente tira dinheiro do bolso das pessoas e, nos EUA, há um limite de dinheiro para todos.”
Mais artistas como Kinds estão optando por turnês de residência, nas quais podem se instalar em uma enviornment ou estádio por algumas noites de cada vez, assim como Adele fez com 10 datas consecutivas em Munique em 2024. Os reveals de residência exigem um pouco menos de força, já que a encenação e a produção elaboradas de um present só precisam ser montadas e embaladas uma vez. Esses reveals transferem o custo da viagem para o consumidor, em vez da produção da turnê do próprio artista, o que significa mais despesas financeiras para os fãs.
Devido a esses custos, Marks diz que quando os artistas tocam em arenas e estádios e cobram preços de “três dígitos”, “eu esperaria um orçamento” – o que significa elevados valores de produção, com dançarinos, figurinos, cenários e muito mais. No ano passado, ele ficou impressionado com o deslumbrante e ornamentado Mayhem Ball de Woman Gaga, mas se sentiu um tanto enganado por um present de Lana Del Rey no estádio em Cardiff. “Paguei um pouco mais pela Lana e não dava para ver para onde o orçamento tinha ido necessariamente – a apresentação não period muito impressionante, o setlist period muito mais curto”, diz ele. “Eu senti que meu dinheiro não estava indo para alguma coisa, enquanto com Gaga eu senti isso.”
A empresária artística diz que a banda do tamanho de uma enviornment com a qual ela trabalha sente essa pressão dos fãs. “As pessoas se distraem tão facilmente hoje em dia – você realmente tem que investir dinheiro na produção. Há uma expectativa de mais do que apenas uma banda fazendo um present apertado.” Isso nem sempre é fácil, acrescenta ela, especialmente porque os custos das turnês permaneceram altos após a Covid e exigem uma equipe que às vezes pode chegar a centenas, com técnicos de iluminação especializados, gerentes, ajudantes de palco e muito mais para navegar na produção sob medida. “Mesmo em grande escala, se a sua turnê está arrecadando milhões de dólares, esses custos de produção são absurdos. [artists] estão ficando tremendous ricos com isso. Ela diz que o espetáculo de alto nível e favorável às mídias sociais desses reveals também está pressionando os artistas independentes para que aumentem sua produção: “As pessoas não estão mais chegando esperando ver apenas uma banda”.
Ariel King, repórter da publicação comercial de música ao vivo Pollstar, diz que nos EUA, a procura de concertos em toda a indústria tem efectivamente “diminuído” ultimamente, e sugere que há mais espectáculos em estádios e arenas porque os grandes artistas “são as pessoas que podem dar-se ao luxo de fazer digressões de forma consistente”. É difícil para os artistas de nível médio que viajam pelos teatros, que “não obtêm tanto lucro, têm uma produção limitada, mas os custos ainda são elevados” – enquanto as economias de escala fazem efeito ao nível da enviornment e do estádio.
Mesmo que as bandas façam todos os esforços, não há garantia de que os fãs ficarão felizes. Houve uma reação negativa ao anúncio da turnê de Kinds, com alguns fãs reclamando que houve um salto irracional nos preços em comparação com as turnês anteriores: para o Estádio de Wembley, os ingressos em pé custavam pelo menos £ 144, e enquanto alguns assentos eram tão baixos quanto £ 44, outros custavam mais de 10 vezes mais. Olivia Dean criticou a Ticketmaster, a Stay Nation e a AEG no last do ano passado, depois que os ingressos para sua turnê pelos EUA, que se esgotaram em minutos, apareceram em pontos de revenda a preços extremamente inflacionados (uma prática que o governo do Reino Unido anunciou em novembro que planejava tornar ilegal). O empresário artístico diz que é “quase impossível” montar reveals de grande porte sem usar um grande serviço de bilheteria como a Ticketmaster, por causa dos contratos que os locais têm com certos fornecedores. “Fiquei muito feliz em ver Olivia Dean enfrentando os serviços de bilheteria”, diz ela. “Acho que serão necessários cada vez mais artistas que se manifestem, se unam e boicotem esses serviços, porque eles têm um monopólio.”
Mesmo assim, os fãs ainda estão se esforçando ao máximo para garantir ingressos para determinados reveals; Marks diz que sua mãe estava “algo em torno de 300.000º” na fila de ingressos para ver Kinds em Londres. Mas só porque um programa possui uma superestrela world, não significa que seja necessariamente melhor. “Fui ver o Fragrance Genius por cerca de £ 15 em Manchester”, diz Marks, “e foi um dos melhores reveals que já fui”, diz ele. “Period só ele, sua banda e uma cadeira. E period imenso.”
