BIFFes 2026: Especialistas discutem o impulso crescente do cinema vertical

Um painel de discussão no Pageant Internacional de Cinema de Bengaluru (BIFFES) explorou o cinema vertical como uma forma narrativa emergente, sublinhando a sua crescente importância no cenário de conteúdo digital em rápida evolução da Índia.

Moderada pela jornalista Sunayana Suresh, a sessão contou com a participação do ator e cineasta Rajshri Ponnapa, do diretor de fotografia Manohar Joshi, do profissional de conteúdo Lovenith S. Ramapure e do criador Varsha.

A produção de filmes verticais refere-se ao conteúdo produzido na proporção de 9:16, adaptado principalmente para consumo móvel. Embora ainda seja incipiente na Índia, os participantes do painel observaram que o formato foi rapidamente adotado, refletindo uma mudança decisiva em direção aos hábitos de visualização no telefone.

Fazendo comparações globais, os palestrantes apontaram para a China, onde as séries de microdrama já se desenvolveram em um ecossistema robusto. A Índia, disseram eles, parece estar seguindo uma trajetória semelhante. Plataformas como Zee’s Bullet, lançada há cerca de um ano, foram citadas como indicadores iniciais do crescente interesse da indústria na narrativa vertical.

Respondendo a perguntas sobre o futuro dos microdramas na Índia, a Sra. Varsha disse que o formato é bastante promissor. “A Índia é um dos primeiros a entrar neste espaço. Qualquer pessoa pode criar conteúdo e as perspectivas individuais tornar-se-ão cada vez mais importantes”, disse ela, acrescentando que o ecossistema ainda está em evolução e merece a atenção especial das partes interessadas da indústria.

Ramapure, valendo-se de sua experiência na Kuku FM, observou que os formatos verticais reduziram significativamente as barreiras de entrada para os criadores. Com mais de 25 plataformas já em operação e vários gamers maiores esperados para entrar no espaço, ele observou que os padrões de consumo se assemelham ao envolvimento impulsionado pela dopamina visto no Instagram Reels e no YouTube Shorts.

Demanda por formato curto

O painel também examinou como os escritores estão se adaptando às demandas da narrativa em formato curto. Ponnapa disse que a transição tem sido um desafio para aqueles que estão acostumados com narrativas longas. “Se não houver gancho emocional nos primeiros 10 segundos, o público segue em frente”, disse ela, ressaltando que, ao contrário do cinema tradicional, que permite que as narrativas se desenvolvam gradualmente, o conteúdo vertical exige imediatismo e velocidade.

Descrevendo o cinema vertical como uma nova linguagem narrativa, a Sra. Ponnapa disse que a quietude e a contenção muitas vezes comunicam de forma mais eficaz do que a dramatização aberta. Relembrando sua experiência criando Phool Sa Chara para o aplicativo Bullet, ela enfatizou a necessidade de execução rápida, fortes batidas emocionais e um conjunto mais amplo de escritores adaptáveis.

Do ponto de vista técnico, o diretor de fotografia Sr. Joshi observou que, embora os fundamentos da produção cinematográfica permaneçam inalterados, a gramática visible continua a evoluir. “Não existe quadro fixo no cinema vertical”, disse ele, destacando as possibilidades criativas oferecidas pela experimentação com composição e ângulos.

Alterar apenas no meio

Respondendo às preocupações de que os formatos emergentes possam prejudicar o cinema, os membros do painel rejeitaram a ideia. Ponnapa reiterou que o cinema continua sem paralelo como forma de arte, enquanto o Sr. Joshi comparou a mudança à transição do rádio para os transistores de bolso – uma mudança no meio e não na própria narrativa.

Concluindo a sessão, a Sra. Varsha disse que a adaptação não period mais opcional. “Se a Índia agir de forma agressiva, o mercado de conteúdos móveis poderá valer milhares de milhões nos próximos cinco anos. Aqueles que não se adaptarem correm o risco de ficar para trás”, disse ela.