Som de 2026: os roqueiros relutantes Royel Otis cotados para o sucesso

A dupla australiana de guitarras Royel Otis aparece em nossa entrevista com uma aparência artisticamente amassada, cervejas nas mãos – mas nem tudo é exatamente o que parece.

A banda – formada pelos jovens Royel Maddell (guitarra) e Otis Pavlovic (vocal, guitarra) – está em um raro dia de folga. Ontem à noite, eles fizeram o último de três exhibits com ingressos esgotados na Brixton Academy de Londres. Foi o 81º present do ano.

Eles estão desgrenhados porque acabaram de descer de um ônibus para Glasgow, antes do present 82. As cervejas são Guinness sem álcool.

“Estamos aprendendo a cuidar de nós mesmos [on tour]”, diz Maddell. “Nós apenas tentamos nos manter saudáveis ​​e ir às saunas. Tente ficar sóbrio. Daí a Guinness.”

É um novo nível de profissionalismo para uma banda que nunca teve a intenção de se tornar uma grande turnê.

Mas os hinos indie cósmicos e ensolarados de Royel Otis (e um cowl viral de Homicide On The Dancefloor) os colocaram no mapa – e lhes valeram o quinto lugar no Som de 2026 da BBC Radio 1.

Eles foram votados para a lista, que destaca os artistas emergentes que poderão fazer sucesso no mainstream no próximo ano, por um painel internacional de mais de 170 DJs, produtores e artistas – incluindo Sir Elton John, que defendeu a banda em seu programa de rádio.

Nos anos anteriores, o quinto lugar foi para empresas como Rosália, Centro Cee e Jorge Esdras – colocando Royel Otis em ar rarefeito.

“Sentimo-nos honrados”, diz Maddell, embora admita que, como australianos, “é a primeira vez que ouvimos falar da lista”.

“Estamos aprendendo sobre isso à medida que avançamos. Mas parece incrível. Estamos em boa companhia.”

Royel Otis foi formado em 2019, mas, segundo todos os relatos, deveria ter começado anos antes.

Ambos os músicos viveram e trabalharam em Byron Bay, Nova Gales do Sul. Eles frequentavam as mesmas praias, ficavam nas mesmas casas de férias, e o pai de Maddell period amigo do tio de Pavlovic.

No closing, porém, eles foram apresentados pelas namoradas.

“Roy estava trabalhando em um bar que íamos às vezes e [we] acabei jogando sinuca, conversando sobre música. Foi bastante simples”, diz Pavlovic.

“Otis tinha uma demo de uma música e eu disse: ‘Envie para mim’”, diz Maddell, continuando a história.

“Achei que seria horrível, porque geralmente são – mas na manhã seguinte, toquei enquanto estava no chuveiro e pensei, ‘Oh, isso é doentio’.”

Maddell enviou algumas músicas de sua autoria e a dupla rapidamente começou a trocar ideias. Para o mais velho dos dois músicos, marcou uma mudança abrupta de planos.

“Eu queria estar nos bastidores, escrevendo músicas para outra pessoa”, confessa Maddell.

Em vez disso, eles foram direto para o estúdio, riffs sobre seu amor compartilhado por The Remedy, Oasis e – de forma bastante brilhante – o clássico de tender rock de 1976 dos Alessi Brothers, Seabird.

Eles rapidamente encontraram um som próprio. Resumido por Pavlovic como “guitarras estridentes e vocais cantados em camadas”, é ao mesmo tempo ricamente harmônico e um tanto desorganizado – nascido de uma decisão de abraçar a espontaneidade e deixar intactos os erros de estúdio.

Eles aprimoraram a fórmula do single Bull Breed de 2021 – “a história de uma noitada imprudente”, jogando fora seus contracheques e fumando “todos os cigarros… como Courtney Love”.

“Não sei se é comemorar essas noites ou mijar”, ​​ri Maddell.

“Como apostar em cavalos – não fazemos essas coisas, mas conhecemos o tipo de grupos lairy que o fazem.”

O single inovador Oysters In My Pockets é igualmente indisciplinado.

Descrita no lançamento como “a nossa forma de mostrar apreço aos moluscos bivalves que dão um impulso ao nosso sumo e um pouco de fogo à libido”, a dupla escreveu literalmente a canção durante “um churrasco e umas cervejas” depois de visitar o supermercado native para abastecer-se de marisco.

É uma das várias músicas de sua discografia – veja também Fried Rice, Egg Beater, Kool Assist e Jazz Burger – aparentemente inspirada na comida.

“Nós apenas tentamos ser honestos”, ri Pavlovic. “Se há comida em nossas mentes, há comida em nossas mentes.”

Esses primeiros singles geraram um burburinho significativo, mas a dupla não estava pronta para se comprometer com uma carreira.

“Queríamos apenas gravar música. Não queríamos ser uma banda em turnê”, diz Maddell, que dá crédito ao seu empresário, Andrew Klippel, por incentivá-los a pensar maior.

“Precisávamos de um pouco de persuasão”, concorda Pavlovic. “Acho que se fizéssemos do nosso jeito, provavelmente não estaríamos onde estamos.”

Ainda hoje, Maddell faz o possível para manter sua identidade oculta, escondendo permanentemente o rosto atrás de sua franja rosa neon desgrenhada e usando um nome falso (ele nasceu Leroy Bressington).

“Ainda me sinto um pouco nervoso”, diz ele, apesar de ter vendido mais de 100 mil ingressos para exhibits no ano passado – 60 mil deles só nos EUA.

Muitos desses fãs tiveram o primeiro gostinho de Royel Otis por meio de duas sessões virais de rádio.

O primeiro, gravado em janeiro de 2024, deu um toque indie nostálgico ao álbum de Sophie Ellis Bextor Assassinato na pista de dança.

Quatro meses depois, um cowl de Linger do The Cranberries para Sirius XM entrou no High 100 dos EUA e se tornou a maior música da banda no Spotify, com 223 milhões de reproduções.

A escolha da música “foi uma coisa repentina”, diz Maddell.

“Lembro que nosso baterista na época dizia: ‘Você não pode fazer isso. Existem apenas algumas músicas que você não toca’.”

Adotando a tradição consagrada de ignorar tudo o que o baterista diz, eles seguiram em frente.

Mesmo assim, diz Pavlovic, “foram necessárias três tentativas para acertar”.

“Ficamos apavorados”, diz Maddell. “Achamos que seria horrível.”

Em vez disso, Linger se tornou um elemento permanente em seus exhibits ao vivo. No mês passado, eles até tocaram com o guitarrista do Cranberries, Noel Hogan, em Londres.

“Ele period um cavalheiro”, diz Maddell. “Ele queria fazer a nossa versão da música mais do que a sua própria.”

Qual é a sensação de ter as capas eclipsando seu próprio materials?

“Elas são como nossas maiores músicas, o que é agridoce”, diz Maddell. “Mas estamos gratos que tantas pessoas que nunca teriam ouvido nossa banda nos descobriram com esses covers.

“Então é uma faca de dois gumes, mas é uma espada attractive.”

Quem cavar mais descobrirá mais tesouros musicais. Desde 2024, Royel Otis gravou dois álbuns em uma velocidade vertiginosa.

Seu álbum de estreia, Pratts & Ache (em homenagem a um pub londrino), viu a banda experimentar “instrumentos malucos e improvisados” e “afinações abertas estranhas” sem sacrificar o som ondulado da guitarra e as melodias alegres.

A continuação, Hickey de 2025, foi escrita enquanto suas carreiras decolavam – e seus relacionamentos sofriam.

“Como estivemos em turnê durante todo o ano de 2024, houve algumas pessoas de quem nós dois tivemos que nos despedir”, diz Pavlovic.

“Tive que terminar com minha namorada porque ela simplesmente não aguentava ficar sempre sozinha enquanto eu viajava pelo mundo”, acrescenta Maddell.

“Mas também tive a passagem de alguns familiares, então muitas despedidas aconteceram no início deste ano e no ano passado. [2025 and 2024]. Você sente muita falta da sua vida pessoal quando faz tantas turnês.”

Eles admitem que tiveram que ser convencidos a fazer um segundo álbum tão cedo.

“Nos dias de hoje, há uma pressão para continuar e lançar constantemente coisas novas”, diz Pavlovic. “Todo mundo tem sua própria opinião sobre isso [but] Não acho que seja necessariamente a melhor coisa a fazer.”

Talvez como resultado, a campanha do álbum teve um início instável, com a banda emitindo um desculpas pelas letras aparentemente misóginas do primeiro single, Moody.

Mas depois de estreias aclamadas nos festivais de Glastonbury e Studying (onde Sophie Ellis Bextor fez uma aparição especial), Hickey deu à banda sua primeira entrada nas paradas do Reino Unido e ganhou indicações a Royel Otis de melhor grupo e melhor álbum de rock no Aria Awards da Austrália.

Começar o ano na lista Sound of 2026 da Radio 1 sugere que não haverá muita trégua, não importa o quão esgotada a banda pareça estar.

“Estamos no ônibus, basicamente, há dois anos”, diz Pavlovic. “Temos folga em janeiro, então quero começar a trabalhar em escrever novas músicas e outras coisas.

“Mas acho que gostaria de demorar um pouco mais. Viva um pouco, para não escrever apenas sobre estar na estrada.”

Pelas nossas estimativas, isso significa que podemos esperar o tributo musical da banda à cerveja com baixo teor alcoólico por volta de outubro.