“Quando foi a última vez que você fez algo pela primeira vez?” pergunta Haseena Ahmed Jabri com um sorriso, citando o especialista em liderança John C. Maxwell. Haseena, estudante do último ano de bacharelado em Ciências Forenses do RBVRR Ladies’s Faculty, Hyderabad, está prestes a descobrir. Ela está visitando uma galeria de arte pela primeira vez, junto com suas amigas de faculdade Tania Hazra, Anushka Dubey e Gorak Jayanthi – estudantes das áreas de ciências, administração e comércio.
Exposição coletiva
Bhargavi Gundala, fundador e diretor do Dhi Artspace e Dhi Modern | Crédito da foto: Arranjo Especial
Os quatro estão em sua primeira visita à galeria Dhi Modern, uma iniciativa do Dhi Artspace em Madhapur, que hospeda What Stays: Heritage Between Reminiscence and the Current. A exposição coletiva reúne obras de seis artistas — Manu N (Manushya), Martand Khosla, Sangam Vankhade, Saruha Kilaru, Sayantan Samanta e Sewali Deka.
Novas possibilidades de patrimônio
Instalações expostas na galeria | Crédito da foto: Arranjo Especial
Os alunos participam de um passeio curatorial liderado por Amit Kumar Vishwakarma, curador assistente e coordenador da galeria. Enquadrando a experiência em torno do tema da exposição – novas possibilidades e significados do património – Amit coloca uma questão: “O que vem à mente quando pensamos em património?”
“Palácios, edifícios históricos, túmulos e objetos de museu”, respondem os estudantes. Amit gentilmente leva a ideia adiante. “Estas são heranças do passado, mas vivemos numa época de rápidas mudanças. À medida que a proteção evolui, também evoluem os significados do património.”
Os artistas, partindo de recordações pessoais, memória colectiva, mediação tecnológica e contextos sócio-políticos em mudança, propõem formas fluidas e contemporâneas de envolvimento com o passado.
Alunos sentem a textura de uma obra de arte na galeria | Crédito da foto: Arranjo Especial
Perto da entrada, a escultura abstrata de formas laqueadas de terracota de Manu N chama a atenção do grupo, sua superfície polvilhada com delicados cristais de sal branco. Amit explica o processo de cristalização do sal, detalhando como o artista utilizou o sal de bórax como intervenção materials nesta nova obra.
Nutrindo a imaginação
“As pessoas conhecem a arte tradicional, mas as práticas artísticas contemporâneas são novas na cidade e precisam de um certo tipo de orientação”, afirma Bhargavi Gundala, fundador da Dhi Artspace. Com as suas duas iniciativas principais – visitas guiadas em galerias e apresentações de artistas, o foco da galeria tem sido envolver estudantes não apenas de escolas internacionais, mas também de escolas públicas.
As escolas que têm como disciplina a história da arte costumam mandar seus alunos para a galeria. As orientações com eles têm sido criativas em termos da “abordagem não filtrada dos alunos, imaginando coisas além do artista e expressando-as sem inibições”.
“Quando perguntamos ao grupo o que eles gostam na obra de arte, cada aluno responde com confiança, sem se intimidar. Eles interpretam a obra de arte de uma nova maneira, o que nos incentiva a avançar com diversos espetáculos. As inibições vêm apenas da geração mais velha, após os 30 anos”, diz Bhargavi.
Escolas, faculdades e empresas podem visitar a galeria para um passeio. “Estamos mais do que felizes em recebê-los”, diz Bhargavi. “A arte não é apenas mostrada; é estudada, questionada e redefinida. A galeria está empenhada em apoiar práticas que desafiam a percepção e alimentam a imaginação – apresentando visões da cidade, do país e do mundo além.”
Vindo de uma família de artesãos, Sangam Vankhade, de Ahmedabad, usa mármore antigo para contar uma história distintamente contemporânea através de sua escultura 3D. A forma geométrica intrincadamente esculpida, inspirada em poços, apresenta um corpo de água synthetic no centro, criado com resina.
Obras instigantes
Sessão esclarecedora na galeria | Crédito da foto: Arranjo Especial
Galhos secos dispostos em linha chamam a atenção do grupo em um canto da galeria. “Você consegue adivinhar o materials usado aqui?” Amit pergunta, antes de revelar que é metallic. Perto está outra obra de Sayantan Samanta: um pilar de 2,5 metros marcado por contrastes marcantes. Embora adornado com elementos decorativos, parece frágil e erodido, com bordas ásperas e em ruínas que evocam o esgotamento do solo, o desaparecimento da cobertura verde e a expansão urbana descontrolada – uma lembrança do que está sendo perdido.
O passo a passo abre novas formas de envolvimento com a arte contemporânea, ajudando os alunos a compreender processos artísticos, materiais e múltiplas perspectivas. À medida que a sessão chega ao fim, Amit reflete sobre o seu papel como guia. “É enriquecedor”, diz ele. “Isso alimenta minha escrita e me ajuda a ver as coisas de muitos pontos de vista diferentes.”
O que resta: a herança entre a memória e o presente no Dhi Modern continua até 6 de março
Publicado – 04 de fevereiro de 2026 13h34 IST
