UMChegando quando a máquina reativada de Stephen King ainda estava produzindo adaptações, qualidade que se dane, The Black Cellphone parecia um tributo preguiçoso de fanboy. Com seu cenário de cidade pequena dos anos 1970, elenco do ensino médio, garotos médiuns e vilão de bairro perverso, period quase um pastiche e, como a pior das histórias de King, também period deselegantemente exagerado.
Curiosamente, a ligação veio de dentro da casa da família, pois period baseada em um conto do filho de King, Joe Hill, ampliado para um filme que foi um sucesso surpresa de US$ 161 milhões. Period a história do Grabber, um assassino sádico de meninos que se deleitava em prolongar o ritual de suas mortes. Embora o abuso sexual nunca tenha sido mencionado, havia algo inescapavelmente codificado queer sobre o personagem e os pontos de contato históricos/pânicos morais aos quais ele claramente deveria se referir, reforçado por Ethan Hawke interpretando-o com um certo toque afeminado e espertinho (mesmo antes de sua aparição, a palavra bicha também havia sido usada liberalmente). Mas o filme period muito opaco para realmente admitir isso e, mesmo sem esse desconforto, period muito tramado e muito exaltantemente sujo para funcionar como algo mais do que um combustível de pesadelo sem discernimento para uma festa do pijama.
Sua sequência chega no momento em que os ex-produtores de sucessos de terror Blumhouse precisam desesperadamente de uma vitória. Este ano, eles têm lutado para fazer qualquer coisa funcionar, de Wolf Man a The Lady within the Yard to Drop, ao desastre complete de bilheteria de M3gan 2.0, e portanto, muita coisa depende se Black Cellphone 2 pode provar se um conto pode se tornar um filme que pode gerar uma franquia. Há apenas um pequeno problema…
O primeiro filme terminou com nosso Last Boy Finn (Mason Thames) matando o Grabber, auxiliado e treinado pelos fantasmas daqueles que ele havia matado antes (e sua irmã psíquica ajudando a rastrear sua localização – veja, ocupada!). Isso forçou o diretor e roteirista Scott Derrickson e seu co-roteirista C Robert Cargill a levar a série e seu assassino a um novo lugar, transformando um vilão de carne e osso em um vilão sobrenatural, uma rota que os leva pela Elm Road com a capacidade de voltar ao mundo actual facilitado pelos sonhos. Mas, ao contrário de Freddy Krueger, o Grabber é marcadamente pouco inventivo e totalmente desprovido de humor (desta vez Hawke também o interpreta sem o mesmo exagero, talvez lendo um pouco a sala…). A máscara permanece efetivamente chocante, mas o filme luta para torná-lo tão assustador quanto foi brevemente no primeiro, preso por regras complicadas e muitas vezes confusas.
Finn e sua irmã irritantemente desbocada Gwen (Madeleine McGraw) o encontram novamente enquanto neva em um acampamento cristão alpino para crianças, a sequência também acenando para o ex-inimigo de Freddy, Jason Voorhees (ambos fariam picadinho do Grabber). Gwen é guiada até lá por uma visão de sua falecida mãe e do que podem ser as primeiras vítimas de seu falecido algoz, enquanto Finn, ainda tentando processar sua raiva e sua nova capacidade de revidar, a segue para protegê-la. O roteiro é muito desajeitado em seu cenário planejado, precisando desajeitadamente deixar os irmãos presos em um lugar que também irá adicionar histórias de fundo tanto para o protagonista quanto para o antagonista, preenchendo detalhes que realmente não precisávamos ou queríamos saber (como um mistério, não é tão interessante). No que também parece um movimento mais calculado para levar o filme às mesmas multidões que frequentavam a igreja que transformaram a franquia Conjuring em grandes sucessos, Derrickson adiciona um elemento religioso, com o bem agora mais intimamente associado a Deus e ao céu, enquanto o mal representa o diabo e o inferno, a fé é a arma definitiva contra um monstro como este.
O que tudo isso faz é sobrecarregar ainda mais uma série que já estava perto de tombar, adicionando complicações desnecessárias ao que deveria ser um simples motor de sexta à noite (muitas vezes eu me through muito ocupado fazendo perguntas sobre como e por que o que poderia ou não acontecer para sentir tudo isso envolvido). É um esforço discreto para Hawke, cujo rosto nunca vemos (poderia, pelo que sabemos como espectadores, ser puramente um trabalho de voz), mas ele tem uma presença genuína que falta principalmente em outras partes do elenco. O cenário às vezes é atmosférico grandioso, mas a maioria dos cenários consistentemente nada assustadores são prejudicados por uma textura granulada de 8 mm para diferenciar o sono do acordado, uma escolha estilística ineficaz que parece muito autoconsciente e construída para refletir a horrível imprevisibilidade de estar em um pesadelo actual.
Com pouco menos de duas horas, o Black Cellphone 2, como o M3gan 2.0 anterior, é um argumento desnecessariamente longo e pouco convincente para o nascimento de uma nova franquia. Na próxima vez que tocar, recomendo não atender.
