HAntes de provar que não há nada de gentil no amor verdadeiro, está uma história intensamente inglesa de romance, devoção e perda do diretor estreante Harry Lighton, que criou algo engraçado, comovente e alarmante – como um cruzamento entre Alan Bennett e Tom da Finlândia com talvez uma pequena pitada do que poderia ser chamado de BDSM Wallace e Gromit. É basicamente o que Cinquenta Tons de Cinza deveria ter sido.
Pillion é uma adaptação do romance Field Hill de Adam Mars-Jones, de 2020, no qual um tímido policial de trânsito se apaixona pelo macho alfa dominante – um motociclista incrivelmente bonito, forte e emocionalmente impassível que casualmente exige obediência doméstica completa em troca do privilégio de ser fresado com vigor atlético e emocionante falta de sensibilidade, muitas vezes em uma roupa de luta livre especialmente modificada.
Harry Melling, que se torna mais impressionante a cada exibição na tela, interpreta Colin, um cara doce e tímido que mora em casa com seu pai Pete (Douglas Hodge) e sua mãe Peggy (Lesley Sharp), que está nos estágios finais de câncer e sempre tentando marcar encontros para Colin com ternura. Comoventemente, Colin canta com o quarteto de barbearia cafona e harmonioso de seu pai todos os domingos no pub em barcos e gravatas-borboleta.
É aqui que ele de alguma forma capta o olhar imperioso de Ray vestido de couro (interpretado com autoridade actual e attractive por Alexander Skarsgård), que convida ou de fato ordena que Colin o encontre atrás da Primark às 17h para um boquete. Emblem Ray está exigindo que Colin, risonho e emocionado, cozinhe, limpe e faça compras para ele (embora, é claro, ele nunca tenha permissão para tocar na motocicleta) e durma no chão como um cachorro em sua casa insípida em Chislehurst enquanto Ray lê My Battle, de Karl Ove Knausgård, na cama. Colin – que simbolicamente cavalga atrás de Ray – descobre em si mesmo a vocação extática do submarino. Ele raspa a cabeça para se encaixar com os supercool compadres motociclistas de Ray, o que aliás o faz parecer um jovem Christopher Eccleston.
Mas quando é que a dramatização sexual se torna uma disfunção? Ou controle coercitivo? O que Ray faz para viver? Ray é um abusador? A cética mãe de Colin, Peggy, na verdade encontra uma palavra monossilábica mais dura para ele quando Ray finalmente se supera e se digna a aceitar um convite para o almoço de domingo com este casal de idosos bem-intencionado que ele arrogantemente rejeita em qualquer qualidade como seus sogros. Será que apenas Peggy não é authorized o suficiente para ver através de Ray e ver o quão perigosa a situação é? Ou ela é apenas mais uma pessoa que não entende? (E essas pessoas incompreensíveis talvez ainda incluam o próprio Colin, obcecado.)
É uma verdadeira história de amor, e o filme nos leva de forma divertida e comovente através dos estágios finais e para fora do outro lado, para onde Colin cresceu ou pelo menos mudou como uma pessoa que aceitou o que é e o que quer, da maneira que Ray claramente fez há muito tempo. O quarteto de barbearia de seu pai termina com uma versão de Smile Although Your Coronary heart is Breaking. Parece o único conselho possível.
