No dia da abertura da Artwork SG, a principal feira de arte contemporânea de Singapura, os visitantes demoraram-se e ocasionalmente posaram diante de uma pintura em escala de out of doors, intitulada PalíndromoAnagramado artista indiano Jitish Kallat. Brand atrás, uma tapeçaria quase apocalíptica, ricamente tecida, do renomado artista anglo-indiano Raqib Shaw brilhava sob as luzes da exposição. As conversas oscilavam entre inglês e mandarim e, em alguns cantos, até mesmo tâmil. Para uma feira longe de Delhi ou Mumbai, a presença da arte indiana e do sul da Ásia parecia inesperadamente acquainted.
Jitish Kallat Pintura Palíndromo/Anagrama
| Crédito da foto: Cortesia Artwork SG
Raqib Shaw O pessimista pragmático
| Crédito da foto: Cortesia Artwork SG
Mais de 10 galerias indianas — uma presença recorde para a feira — participaram da quarta edição da Artwork SG, recentemente concluída, acompanhadas por três galerias internacionais com forte foco no Sul da Ásia. A sua presença foi ancorada pelo South Asia Insights, uma secção dedicada apoiada pela TVS Initiative for Indian and South Asian Modern Artwork. “Cingapura funciona há muito tempo como ponto de encontro da região”, afirma Magnus Renfrew, um dos cofundadores da feira. “A crescente visibilidade dos artistas e galerias indianos reflete uma mudança mais ampla de uma imaginação da Ásia-Pacífico para uma imaginação do Indo-Pacífico.”
Este momento baseia-se numa mudança mais longa no ecossistema artístico da Índia. Ao longo da última década, as infra-estruturas culturais expandiram-se de forma constante: abriram novos museus e instituições privadas, cresceram fundações filantrópicas e espaços geridos por artistas e tomou forma um sistema de apoio mais estável. Paralelamente, as plataformas comerciais – nomeadamente a India Artwork Truthful, fundada em 2008, e a Artwork Mumbai, lançada em 2024 – consolidaram o mercado, ao mesmo tempo que encorajaram as galerias a olhar para fora. Os efeitos são cada vez mais visíveis, com artistas indianos a aparecerem regularmente nas principais feiras, bienais e exposições em museus, de Veneza e Sharjah a instituições em toda a Europa, nos Estados Unidos e, cada vez mais, na Ásia.
Interesse renovado
O curador Srinivas Aditya Mopidevi, do Museu de Arte Kiran Nadar, em Delhi, que aconselhou o South Asia Insights, vê o momento como parte de um ritmo mais longo. “Sempre houve intercâmbio entre o Sul da Ásia e o Sudeste Asiático”, diz ele. “Mas à medida que o mercado da arte do Sul da Ásia se expandiu para oeste, esses laços regionais abrandaram. O que estamos a ver agora é um impulso renovado.”
Visualização da instalação do South Asia Insights | Crédito da foto: Cortesia Artwork SG
Esse impulso se refletiu na escolha dos artistas: figuras consagradas como Shaw e Kallat, que também deram uma palestra em conversa com Mopidevi, ao lado de obras do artista-gravurista Surendran Nair, da artista contemporânea paquistanesa-americana Anila Quayyum Agha, da artista multidisciplinar baseada em Colombo Firi Rahman, da artista interdisciplinar Ayesha Singh e do artista contemporâneo paquistanês-americano Zaam Arif, enquanto mestres modernos, incluindo Jamini Roy, MF Husain e SH Raza acrescentaram profundidade histórica, situando as práticas contemporâneas dentro de uma linhagem mais longa do Sul da Ásia.
A conversa entre o Sul da Ásia e o Sudeste Asiático, contudo, não é nova. Um marcador institucional inicial foi Tradições/Tensões: Arte Contemporânea na Ásiaencenado pela Asia Society em Nova Iorque em 1996, que reuniu artistas da Índia, Indonésia, Filipinas, Coreia do Sul e Tailândia, desafiando os rígidos binários do Oriente e do Ocidente, do moderno e do tradicional. Nos anos mais recentes, este intercâmbio surgiu através de plataformas como a Bienal de Jogja na Indonésia, a Bienal de Gwangju na Coreia do Sul, a Bienal de Arte de Banguecoque e iniciativas transasiáticas como as exposições Underneath Development da Japan Basis.
Em Singapura, artistas da região apareceram na Bienal de Singapura e em exposições como Despertares: Arte na Sociedade na Ásia 1960-1990 na Galeria Nacional de Cingapura, enquanto o Museu de Arte de Cingapura expôs e colecionou artistas do sul da Ásia, incluindo Nalani Malani, Amar Kanwar e Shubigi Rao.
Visitantes na Artwork SG 2026 | Crédito da foto: Cortesia Artwork SG
Vista da instalação do estande da neugerriemschneider | Crédito da foto: Cortesia Artwork SG
Conversas regionais compartilhadas
Nos anos pós-pandemia, Singapura – há muito um centro financeiro e lar de uma substancial diáspora do Sul da Ásia – começou a funcionar como tecido conjuntivo no panorama artístico da Ásia. Com logística eficiente, colecionadores ativos e profundo conhecimento cultural, a cidade oferece condições para um intercâmbio sustentado.
Citra Sasmita, Timur Merah Projeto X História para Dormir | Crédito da foto: Cortesia Artwork SG
“O público de Singapura é incrivelmente aberto à arte”, diz Ashvin Rajagopalan, diretor da Ashvita’s, uma galeria com sede em Chennai conhecida por seu foco nos modernos de Madras, agora se estendendo à prática contemporânea, que apresentou na feira obras de jovens artistas de Chennai, C. Krishnaswamy, G. Gurunathan, Maanas Udayakumar e Jagath Ravi. “Chennai e Singapura sentem-se intimamente ligadas. Foi encorajador ver as pessoas pararem, olharem e responderem, e a maioria das nossas obras foi para colecionadores não-indianos.”
A importância deste momento reside menos na escala do que no alinhamento: a arte do Sul da Ásia não é encontrada como uma exportação, mas como parte de um diálogo regional partilhado, que se desdobra mais uma vez por toda a Ásia.
O escritor é especializado em reportagens sobre arte, design e arquitetura.
Publicado – 3 de fevereiro de 2026 19h43 IST
